23/08/2018

Un recorrido por la carrera del líder de Arctic Monkeys, desde Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) hasta Tranquility Base Hotel & Casino (2018).

Artículo publicado en la revista 10 Años de Indiespot. Compra la tuya aquí.

Si Alex Turner fue una de las tres personas escogidas para protagonizar la portada de nuestra revista en papel fue, por supuesto, porque se trata de una de las figuras clave de esta década de música que hemos vivido desde Indiespot. Por eso aprovechamos el lanzamiento este año de su sexto disco, Tranquility Base Hotel & Casino (que hemos comentado extensamente) para repasar la vida y carrera de Alex Turner y, por consecuencia, de sus Arctic Monkeys a través de 25 frases. Desde que publicaron su fulgurante debut en 2006 hasta su retorno este 2018, no hay duda de que el cuarteto de Sheffield se ha alzado con el trono de grupo generacional e ídolos del nuevo rock. Y por el camino han dejado un puñado de canciones, momentos y frases para la historia.

“Somos Arctic Monkeys. Esto es ‘I Bet You Look Good On the Dancefloor’. Don’t believe the hype” (Videoclip de ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’, 2005)

“Me gusta pensar que somos algo más que el nuevo hype. Estábamos dando en la tecla y cosechando algo de éxito antes de que lo de la prensa empezara. Así que el hype no es solo hype: están persiguiendo algo que ya existía de antes”. (NME, 2005)

Alguien me prestó Hatful of Hollow y The Smiths, y me hicieron querer crear música que pudiera generar en otra persona lo que yo sentí: que pudiera tener efecto en alguien”. (GQ, 2011)

Es algo muy británico, pero la ambición al principio de todo era llegar hasta el final de cada canción en el garaje. Luego fue dar un concierto por primera vez, lo veíamos como un reto enorme. Pero algo cambió y rápidamente se convirtió en un ‘Nos vamos a dedicar a esto, y vamos a tocar en Glastonbury’”. (Rolling Stone, 2013)

Soy un tonto romántico, no tengo ninguna duda sobre ello. No puedo evitar escribir estas canciones”. (Baltimore Sun, 2011)

Es lo que mi padre me explicó sobre la música: se trata de sentimientos. Hay una serie de normas que puedes seguir, pero al final, tienes que sentirlo dentro de ti”. (Uncut, 2014)

De niño recibí clases de piano, allí fue donde me di cuenta de que tenía cierto oído musical. Mi padre es saxofonista y trompetista y también toca el piano. Él está mucho más metido en el mundo del jazz que yo, y con este disco [Tranquility Base Hotel & Casino], cada vez que toco algún cambio de acorde de jazz, pienso en mi padre. Me lleva a estar en la sala de al lado mientras él tocaba el piano”. (WARPMagazine, 2018)

Cuando hicimos el primer disco, había tantas cosas que aún no había escuchado. No conocía a Leonard Cohen y Scott Walker, por ejemplo. Y no pasa nada, eso es lo que reflejaba el disco: ingenuidad. No vas a conseguir eso otra vez, así que no tiene sentido intentarlo”. (Sobre su primer disco Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Spin, 2013)

“¡Que alguien llame a emergencias! Han atracado a Richard Hawley” (Recogiendo el premio Mercury Prize 2006, que ganaron imponiéndose a Thom Yorke, Muse… y Richard Hawley).

De alguna manera conseguí hacer el disco de rock & roll del siglo… a la primera. Y no es por compararme con leyendas, pero es como lo del puto Bowie, ¿no? Lo hace, es genial, y a la gente le encanta… pero tienes que seguir avanzando”. (Rolling Stone, 2013)

Está bien, aunque no sea muy apreciado. Estoy muy contento de que hiciéramos ese disco, de lo contrario quizá aún estaría intentando escribir una ‘Hallelujah’”. (Sobre su segundo disco Favourite Worst Nightmare. The Guardian, 2011)

Lo principal que aprendimos con ese disco es que lo que nos hace sonar como sonamos está dentro de nosotros cuatro. Josh Homme nos lo dijo, también: ‘Pase lo que pase, hagáis lo que hagáis, siempre sonará a vosotros’”. (Sobre su tercer disco Humbug. Uncut, 2014)

El título surge de un graffiti que aparece en la película La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. En inglés, “Suck it and see” significa que pruebes algo antes de decidirte. En Estados Unidos lo interpretaron de forma literal (“chúpalo y verás”), y muchas tiendas creyeron era ofensivo, por lo que pusieron una pegatina encima del título”. (Sobre su cuarto disco Suck It And See. XFM, 2011)

Creo que hay algo realmente original en él que nunca habíamos tenido en un disco. Y creo que nadie lo ha tenido, de hecho. No quiero que suene arrogante, pero creo que es un disco que no se ha hecho antes, estilísticamente. Es un sonido que no existía antes”. (Sobre su quinto disco AM. The Telegraph, 2013)

Las reacciones [al disco] hacen que parezca que tenía otra opción. Pero no sé si podría haber hecho otra cosa que no fuera este disco”. (Sobre su sexto disco, Tranquility Base Hotel & Casino. LA Times, 2018)

Estar en un escenario es un entorno muy poco natural para mí. Así que subes tus defensas para esconderte. Puede ser mirando al suelo con tu pelo en los ojos o siendo agresivo y distante, como solía ser yo”. (Rolling Stone, 2013).

Disfruto de la compañía [de mis compañeros de grupo]. Por ejemplo, al principio de empezar a componer Tranquility Base Hotel & Casino estaba realmente inseguro sobre hacia dónde estaba yendo, me sentía un poco perdido. Pero cuando Jamie [Cook, guitarrista] vino a Los Ángeles para empezar a trabajar juntos, gracias a su apoyo me sentí completamente distinto. El hecho de que se mostrara entusiasmado con las canciones, del mismo modo que le recordaba emocionándose con alguna idea en su habitación en casa de su madre cuando teníamos 16 años… Sus reacciones aún me provocan lo mismo”. (The Sunday Times, 2018)

Cada vez que escribes una canción, estás buscando algún tipo de perfección, y nunca la consigues. Siempre sigues buscando ese trozo extra que no has podido capturar”. (GQ, 2011)

Cuando muera, pediré que Jamie Cook [guitarrista del grupo] cante en mi funeral para que mi muerte no sea lo más trágico del día”.

No me atrae mucho el aspecto de los 80. Me fascina más el de los 60 y los 70. Me gusta la idea de que, si tenías un grupo, había más misterio con todo entonces. Con la tecnología, ese misterio se ha perdido” (The New York Times, 2011)

Vivimos en una sociedad en la que todo el mundo está conectado a todas horas a las redes sociales, explicando a cada momento qué hace y dónde está. Nosotros no. Lo curioso es que cuando decides no compartir abiertamente con el resto del mundo los detalles de tu día a día, parece que te has convertido en un radical”. (Mondo Sonoro, 2018)

No uso redes sociales. He tenido que acostumbrarme a estar cómodo con no tener la última palabra”. (BBC Radio 1 with Annie Mac)

Alguien me dijo que éramos el grupo indie que le gusta los raperos y las bandas de metal. Y creo que hay algo de cierto en eso”. (Pitchfork, 2013)

En 20 años, me gusta la idea de que la gente diga ‘¿Recuerdas a Arctic Monkeys? Su mejor canción era la cara B de ese single…’”. (Uncut, 2007)

Ese rock ‘n roll, ¿eh? Ese rock ‘n roll… Nunca se irá. Quizá hiberna de vez en cuando, y se hunde de vuelta en la ciénaga. Pero siempre está aguardando a la vuelta de la esquina, preparado para volver del lodo y atravesar el techo de cristal con mejor aspecto que nunca. Sí, ese rock ‘n roll, parece que se esté desvaneciendo a veces pero… nunca morirá” (BRIT Awards 2014)

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