Hacemos poco esto de estrenar temas, la verdad. Menos de lo que deberíamos. En este caso se ha juntado que tenemos muy buen rollo con Sello Salvaje y que este tema nos gustó instantáneamente, así que encantados, queridos lectores, de ofreceros ‘Venganza’. Es la cara A de un 7″ que sale a la venta el próximo lunes 21 de Mayo desde la web del sello. Lo firman Malcortado, un trío canario dedicado a ese punk de guitarreo distorsionado y alma melódicamente pop que tanto nos gusta. Primos hermanos de Nueva Vulcano, para entendernos, pero con acento el indiscutiblemente canario de Jorge Miranda, vocalista y guitarrista. El tema, vayan dándole al play, es un trallazo de 2:40 (“sencillo y directo”, dice Miranda) que dan ganas de meter en repeat desde la primera escucha. Guitarra afilada, bajo industrial, batería granítica y esa voz semienterrada, extrañamente dulce, diciendo cosas como “dices que quieres sentir frío de verdad”. La mezcla de todo es eso: rugosidad pop, punk melódico, alma noventera y algún giro como el del 2:01 que son de saber lo que se hacen. Ya me callo.

¿Mola no? Pues pasen por su Bandcamp, que hay más. Ah, y si quieren escuchar la cara B de este 7″, coeditado por Sello Salvaje y Sonido Muchacho, la tienen en la web del Día de la Música.

Nosotros, aprovechando que les teníamos a mano, les mandamos unas preguntitas.

Contadnos los orígenes de la banda, ¿cómo empezáis?

Jorge: Jose [A. López] y Juanca [rlos Segura] se conocen desde hace años y han tocado juntos antes, llevaban tiempo queriendo hacer una banda juntos. Yo había hablado con Jose alguna vez y más o menos nos gustaban cosas parecidas. Finalmente hablé con él, él con Juanca y empezamos a hacer canciones. Aún no lo hemos dejado.

¿Qué bandas os han influenciado? ¿Qué escucháis?

Jorge: Yo llevo un par de semanas escuchando el Bright Ideas de Portastatic y el Fun Trick Noisemaker de Apples in Stereo.

Jose: Uy, no acabaría nunca si empiezo a nombrar bandas o géneros que escucho… Ahora mismo, mientras contesto estas preguntas, ha acabado de dar vueltas en el plato el último de Dirty Three y me apetece pinchar Ben Hur de Bitch Magnet, por ejemplo.

¿Para cuándo el salto al LP?

Jorge: ¡Pues hay ganas! Pero ahora mismo igual lo primero es tocar un poco más, que hay muchos sitios en los que no hemos estado.

Jose: Soy fan de los discos cortos y si pudiera estaría toda la vida sacando discos en formato siete o diez pulgadas. Supongo que habrá que sacar uno más largo algún día pero no me preocupa cuándo. De hecho, el Villa María era un disco largo, pues grabamos doce temas, aunque finalmente decidimos dejar unos siete o así, creo. Para hacer un elepé con un tracklist del cual no estás del todo contento lo mejor es centrarte en un disco más corto y plasmar lo esencial.

¿Cómo creéis que una banda debe promocionarse hoy? ¿A través de qué medios?

Jose: No tengo mucha idea del tema, aunque supongo que actualmente las redes sociales juegan un papel fundamental. Creo que todo esto despista bastante a las bandas y descuidan lo principal; hacer canciones y tocarlas en directo.

¿Hay escena de lo vuestro en Canarias?

Jorge: Escena como tal no creo que haya, de nada. Si que hay grupos que vienen de algo parecido o con los que podemos tener más o menos cosas en común. Entre nosotros tratamos de apoyarnos todo lo que podemos, eso es importante.

Jose: No hay escena de nada, así que de “lo nuestro” menos. En Canarias hay muchísimas bandas muy interesantes pero todo muy dispar, aunque eso también puede ser bonito. Eso sí, prensa rosa toda la que quieras.

¿Cómo está el circuito de locales de ensayo, salas y demás?

Jorge: Salas decentes hay muy pocas, pero las pocas que hay la verdad es que nos tratan de lujo, en ese sentido no podemos quejarnos. En cuanto a salas de ensayo, la verdad es que no se bien cómo esta la cosa. ¡Somos unos privilegiados por poder ensayar en La Caterva!

Jose: Yo vivo en Tenerife y hay unos cuantos locales de ensayo de hace poco tiempo a acá y están muy bien. Salas tenemos el Espacio Cultural Aguere, un antiguo cine que han rehabilitado con varias salas para teatro, conciertos, exposiciones, etc. y es brutal, el continente y el contenido. Lamentablemente poco más hay.

¿Alguna otra de las islas que nos recomendéis?

Gaf, The Mistake, Keiko, Buen Viaje, Good Fellaz, Letters From Reykjavik, Best Niagara, Fajardo, Holy Disgrace, Wann, Broken Arm, Juicy Jazz, Isolina, Pepe Benavente, San Borondón, Dayligh In Red, Winterstorm…

Una habitación, muchos cables, mucho talento y una precocidad que empieza a resultar inquietante. Dicen que te empiezas a hacer viejo cuando eres mayor que tus ídolos futbolísticos. Piensas, joder, “tengo la edad de Messi”; o, “el Muniain este podría ser mi hermano pequeño”, y te da un poco la depre. Pero ¿y cuando te derrites con la música de un crío al que le sacas casi una década? Pues esto es lo que nos pasa por aquí al escuchar este tema de xxyyxx, capicúa y críptica sucesión de letras tras la que se esconde un chaval de 16 años que responde al nombre de Marcel Everett. Otro bedroom recorder, este de Orlando (Florida). ‘About You‘ es el enésimo cambio de pañales a ese recién nacido que hemos llamado post-dubstep. Y de todo menos apestar. Harán bien en pensar en ese otro niño prodigio del género, James Blake, aunque aquí no encontrarán pianos protagonistas ni cuerdas vocales plasmadas con pureza. La esencia de esa tema está captada a la perfección en el video que lo acompaña, dirigido por Jeff Vash. Se trata de una pieza a cámara superlenta en la que hay chicas bonitas, bocas carnosas y volutas de humo quedan suspendidas en una textura como de algodón. Algo en la forma de dosificar la intensidad y la gravedad de los bajos lo carga todo de una sexualidad obvia que le acerca por momentos a The Weeknd. Y sobre la mayoría de los cortes de su álbum homónimo, en algunos de forma muy clara, la oscuridad se alarga en formas casi angustiosas que apelan a papá Burial. En fin, tomen nota.

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Pueden descargar el disco homónimo por 0,79€ en su Bandcamp o escucharlo en Spotify. En el primero encontrarán además su álbum debut, Still Sound, publicado el año pasado, y una nueva referencia, Mystify, que todavía no tiene un mes y viene etiquetada por el propio artista con palabras como “drugs”, “electronic” y “experimental”. Y si se quedan con ganas, entren en su Soundcloud y denle al play. Aquí tienen su última producción. Ah, y tiene twitter.

El debut de Hospitality deja claro de qué va en esos primeros ocho compases que caben en los primeros 13 segundos de ‘Eight Avenue’, la que abre el álbum. No hace falta que escuchemos la voz dulce de Amber Papini ni que miremos esa portada añeja para saber que estamos ante un disco cálido, casero y primaveral. Sin sondas aparentes a lo profundo de nada, sin grandes pretensiones más allá de descargar 33 minutos de un indie-pop historiado, colorido, floral y retroguay (aquí te espero, Fuffu). Esos acordes primeros y esa batería como cubierta de trapo ya lo dejan claro. Luego sí, luego ya entra Amber, que además de poner la voz firma todas las composiciones, con ese timbre de BSO de película francesa, y todo termina de perfilarse.

Este homónimo, el enésimo notable debut llegado desde Brooklyn en los últimos meses, es uno de esos discos asequibles desde la primera escucha. Una colección de canciones de disfrute inmediato que no le piden a uno más que dos tímpanos y media sonrisa. No sólo es ‘Eight Avenue’: ahí tienen también ‘Friends of Friends‘, ‘Betty Wang‘, ‘Sleepover‘ (“Lock the door, i’ll take your coat, let’s pretend that it’s summer, keep your bags behind the couch”, canta en esta, en una píldora bastante representativa de su pluma), ‘The Right Profession‘, ‘Liberal Arts‘… Canciones a las que, desde que se publicaron, hemos ido volviendo en la intimidad para perfumarnos los tímpanos entre Julias Holter y Dirty Projectors, sin decir nada. Así que uno llevaba semanas ojo a vizor, atento a cualquier excusa para darles una ventanita. Afortunadamente, la gente de NPR han tenido a bien invitarles a un Tiny Desk Concert, así que aprovechamos para saldar cuentas. Aquí están y aquí ponemos para que consten en acta. Tocan ‘Sleepover’, ‘The Birthday’ y ‘Betty Wang’. Más abajo dejamos ‘Friends of Friends’ por si les pica la curiosidad. Disfruten, a ver si escampa.

Como ya nos ocupamos de proclamar a los cuatro vientos por nuestras redes sociales (Facebook y Twitter, ya saben), este año nos han invitado muy amablemente a formar parte del jurado del concurso de maquetas TalentoSOS, organizado por el festival SOS 4.8, y que con esta llega a su cuarta edición. Y, claro, hemos dicho que sí. Así que nos hemos pasado los últimos días escuchando las decenas de maquetas que grupos y DJs han hecho llegar a la organización del festival, para acabar escogiendo una serie de finalistas junto a los otros miembros del jurado (MondoSonoro, ScannerFM, Adidas, Red Bull, la propia organización del festival…). El caso es que la calidad ha sido tanta que se han ampliado los finalistas a cinco bandas y cuatro DJs, que se verán las caras este mismo sábado 14 de abril en el Matadero de Madrid, donde cada uno de los finalistas actuará entre 20 y 25 minutos para que, al final de la noche, el jurado decida el ganador de cada categoría. Allí estaremos nosotros a partir de las 17:30h, y la entrada es gratuita hasta completar el aforo, así que pasen cuando quieran a presenciar el talento emergente y a regalarnos jamones los interesados. Sea como sea, para los curiosos, los grupos finalistas de la sección de bandas han sido los deliciosos Oso Leone, Holy Disgrace (también finalista del Proyecto Demo del FIB… por algo será), el folk épico a lo Arcade Fire de Wilhelm & The Dancing Animals, Bravo Fisher! y su electrónica colorida y pop que ya está dando que hablar, y el descaro de Juanita y los feos. Sinceramente, son muchas las ganas de ver en directo las cinco propuestas, y anticipamos que la batalla será reñida. En el apartado de DJs, la cosa ha quedado entre cuatro: Dj Que Baila, Le Androide, Drede, y La Musique d’Ordinateur. Los ganadores (uno en cada categoría) tocarán en el SOS 4.8 2012 y tendrán un premio en metálico. A todos ellos (y a quien quiera sumarse), nos vemos el sábado en Madrid… ¡y que gane el mejor!

Uno de los nombres que más está dando que hablar últimamente en la escena de la electrónica pop es sin duda el de Grimes. El nuevo fichaje de 4AD (sello que comparte, por ejemplo, con tUnE-yArDs, proyecto parecido no musicalmente pero sí en cuanto a excentricidad) es algo así como la nueva cara del pop atípico y excéntrico, una mezcla entre la magia de Cocteau Twins y la rareza estética de Die Antwoord. Todo es obra de la enigmática Claire Boucher, canadiense que se considera a sí misma una suerte de artista total: Grimes es, además de su proyecto musical, un ideario estético, performático y visual que se sale de lo habitual. El caso es que la chica ha tenido tiempo en los últimos dos años de sacar tres discos, siendo el último de ellos Visions, un aclamado tratado de pop oscuro con alguna que otra concesión a la galería. Es el caso, por ejemplo, de esos hits ocultos que son ‘Genesis‘ o ‘Vowels = space and time‘, y también de ‘Oblivion‘, el bien escogido primer videoclip –segundo single– del disco y sin duda su tema más accesible y pegadizo. Precisamente hoy se publica en Europa este Visions, por lo que resulta un buen momento para hablar de esta artista que ha teloneado a Lykke Li en Estados Unidos y que formará parte del cartel del San Miguel Primavera Sound 2012, en uno de los conciertos que despertarán más curiosidad con toda seguridad. En el videoclip de ‘Oblivion‘, Claire Boucher se camufla entre los tópicos adolescentes americanos para ilustrar visualmente una canción que a las pocas escuchas ya resulta irresistible, gracias a ese ritmo de pop oscuro y la voz aniñada de Boucher. Es sin duda un buen punto de entrada para un disco que sin embargo no es tan dócil: requiere de diversas escuchas para empezar a entender por dónde transita, con ecos de witch house, de R&B y sobre todo con un sentido de conjunto que seguramente disuadirá a más de un oyente. Los que se queden, sin embargo, descubrirán uno de los trabajos más únicos de lo que llevamos de año; cualidad más que suficiente para mantener a Grimes con nosotros hasta que descubramos de que va todo esto.

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Con ya absolutamente todas las entradas vendidas tanto para Madrid como Barcelona, no hay duda de que los conciertos de M83 de la próxima semana (recuerden, 9 de marzo en Razzmatazz y el día 10 en La Riviera) serán uno de los acontecimientos del año. Grupo de moda desde que parieran ese descomunal hit que es ‘Midnight City’ (aunque estuviera camuflado en un disco doble, formato de álbum poco comercial en los tiempos que corren), su éxito se ha expandido hasta el punto que son miles las personas que ya aguardan sus conciertos de la semana que viene. Pero hoy no se trata de M83, sino de sus teloneros; de su telonero, más bien. Porque Porcelain Raft ha entregado uno de los debuts más esperados de lo que llevamos de 2012, y porque es uno de los discos más disfrutables de las últimas semanas. Strange Weekend se llama el retoño de este italiano afincado actualmente en Nueva York llamado Mauro Remiddi, antiguo miembro de Sunny Day Sets Fire y autor de diversos EPs antes de llegar hasta aquí (sin ir más lejos, nuestros queridos Yuck hace tiempo que versionaron ‘Despite Everything‘, de uno de ellos). Es, sin embargo, Strange Weekend el compendio más recomendable para empezar a conocer a Porcelain Raft, puesto que aunque no se trate de un disco redondo al 100%, sí hace muchas cosas bien. Primero de todo, moverse en los cauces del shoegaze pop sin naufragar –recuerda desde Beach House a My Bloody Valentine pasando por Hospice de The Antlers–, muy en la línea de lo que hacían M83 antes de darle ese punto épico a Hurry Up, We’re Dreaming. Más íntimo e introspectivo, el debut de Porcelain Raft nos deja momentos ciertamente reveladores (caso de la redonda ‘Put Me To Sleep‘, pero también de la pegadiza ‘Unless You Speak From My Heart‘ –con un punto Deerhunter– o de la beachousera ‘Shapeless & Gone‘. Remiddi se mueve, pues, entre las referencias más habituales del shoegaze y el dream pop, pero con ellas logra un resultado que pocas veces baja del notables (salvo un par de contadas excepciones –como ‘If You Have A Wish‘, que se queda completamente a medias– que hacen que este Strange Weekend no sea completo del todo). Así que todos bien atentos al telonero de M83 la próxima semana, porque todo apunta a que el tipo aparece solo en el escenario, así que está por ver cómo logra transmitir todo lo que Strange Weekend ofrece. De momento, pueden escuchar Strange Weekend en Spotify, y ver dos de sus videoclips aquí mismo.

Porcelain Raft – ‘Unless You Speak From Your Heart’

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Porcelain Raft – ‘Put Me To Sleep’

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La semana pasada hicimos un intensivo en esta banda sevillana que está entre las propuestas más suculentas (y reconfortantes) del panorama nacional. El jueves fuimos a verles a la Joy, donde prácticamente llenaron y el fin de semana, la gente de Sello Salvaje nos invitó muy amablemente a ver a Fiera, su otra cara. Otro proyecto, misma formación. Aquí abajo, las dos crónicas. ¡Qué viva Sevilla!

Pony Bravo @ Joy Eslava (12/01/2012)

Noche psicodélica en Joy Eslava. Minutos antes del concierto, mientras la sala entraba en un lento pero inexorable proceso de abarrotamiento (sólo se libraron algunas zonas de los pisos superiores), la temperatura iba subiendo, gracias a una calefacción generosa y a unos chispeantes temas rollo Nuggets. Ya sabéis: que si teclados, que si susurros en estéreo. Poco a poco, la fiebre se iba incubando. “Fever all through the night”, que diría Peggy Lee.

Pony Bravo aparecieron sin teloneros. Están en un momento de buena forma, presentando para los despistados Un gramo de fe (2010), su segundo LP. Y discazo. Ya no es una sorpresa, sino una realidad. Los conciertos se multiplicaron durante el recién fallecido 2011 al mismo ritmo que sus adeptos y desde indiespot, que seguimos pagando penitencia por descubrirles tarde, estamos convencidos de que lo mejor está por llegar.

El concierto se centró mayoritariamente en el susodicho disco, dejando alguna migaja del debut Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias) (2008). A destacar la dinámica ‘equipo de volley’ de Pablo Peña, Darío del Moral y Javier Rivera, que pasaban casi indistintamente del bajo a la guitarra, de la guitarra a la batería y vuelta. Sólo un hombre permanecía impasible tras su micro de vocalista titular y su teclado: Daniel Alonso. Impasible, que no inmóvil. Cómo no destacar esos bailecitos en modo “animal de barra” que algún día avergonzarán a alguna adolescente. Muy grande. En lo musical, como siempre, los pasajes instrumentales más pasados (‘Fullero’, ‘Pumare-ho!’ o ‘Hipnosis Groove’) fueron sobresalientes.

Hay que reconocer la habilidad del grupo para meter en la coctelera psicodelia, reggae, reminiscencias arabescas y un generoso aliño de rock andaluz y que la mezcla no sepa a rayos (¿lo pillan?); aunque quizás quepa también reprocharles la obsesión con algunas temáticas. A saber: campo, Dios, drogas. Aunque bueno, ya es mucho y más variado que lo que presentan muchos otros y el fruto que ofrecen, en forma de canciones como ‘Noche de Setas’, con pocos dobles sentidos, es impagable. Pánico en el bungalow. Ese himno psicotrópico se jugó el puesto de canción de honor con ‘La Rave de Dios’, que desató el fervor cuasireligioso del respetable al primer “no hay mejor colocón que el que produce Cristo”. Para entonces, el público bailaba sinuosamente. Cocaína y religión: todos juntos, como hermanos.

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Para entonces el concierto iba camino del final y las posibilidades de escuchar temas nuevos iban menguando. Pero, apropiadamente, teníamos fe y fuimos recompensados. Fue en el bis, cuando Daniel Alonso dejó la pista a Pablo Peña (personaje), que con la camisa sudada y abierta hasta el ombligo se colocó la guitarra en ristre, como un arma, para cant contarnos ‘DNI’, un spoken word que le da hostias todo lo que se menea. Peña narra la chapa (hipotética) que le da el componente de otra (hipotética) banda española en el backstage antes o después de un (hipotético) concierto y mientras preparan unas rayas que no llegan. Algo así. Nos dio tiempo a grabar la segunda mitad (aquí tienen buena parte de la primera, es enorme). “Mi grupo está muy bien: tenemos la pose, tenemos el carisma, tenemos el estilo… nuevos contactos, cuatro videoclips, un DVD, 223.000 amigos. Yo- yo, camello, camello-yo”. En fin, un guantazo al estado de las cosas por parte de una banda que tiene su propio sello y apuestan por un modelo diferente y, al parecer, viable.

Muy bien.

Coraje + Margarita + Fiera @ Nasti Club (14/01/2012)

La verdad es que este cartel, levantado por la gente de La Fonoteca y la de Sello Salvaje, era de los que no hay que perderse. Más por los 8€ que costaba la entrada anticipada. A menos de 3€ por banda, ya nos dirán. Se llenó, claro.

Los primeros en salir fueron Coraje. Con retraso y con la gente aun haciendo cola para entrar por no sabemos qué cosa. Los de Madrid completaron un concierto (necesariamente) breve y bastante irregular. Cuando entran de lleno en la vena canalla y aciertan con la letra (imposible no pensar en Los Enemigos, Gabinete…), molan. Pero la propuesta, muy made in Carabanchel, es poco original y cuando no dan en el clavo suenan a más de lo mismo. En su cuenta de Bandcamp tienen una demo publicada hace menos de un mes en la que pueden echarles un ojo. El final de ‘Niebla‘, el puente de ‘Niño Negativo‘… Hay cosas. Veremos qué hacen con su primer trabajo.

La cosa subió bastante con el punk de colores de otros madrileños, Margarita, que sonaron todo lo bien que les dejó la sala. Su mezcla de surf, punk y rock aderezado con coros supersónicos y percusiones a velocidades de vértigo, funcionó perfectamente. Empaquetada en canciones de menos de tres minutos, entraban hasta por los ojos. La verdad es que desde entonces le hemos dado más de una escucha a su último trabajo, Explota el Cuerpo (2010). Genial ‘Crudo y Crema‘, con ese fondo cacofónico de voces psiquiátricas; impecable el tropicalismo desquiciado de ‘Pieza‘. Y así muchas: ‘Aquí No Cabe el Sol‘, la propia ‘Explota El Cuerpo‘… Originales, precisos y tremendamente divertidos, no se puede pedir mucho más. Chapó.

¿Y qué decir de Fiera? Por su suposición en el escenario, por sus bailes rollo stepping y por su presencia, Pablo Peña ya parece el frontman de Pony Bravo, pero con Fiera ya no cabe ninguna duda. Decir que es cantante y bajista de la banda es tanto como decir que es el responsable del 90% de lo que suena.  Resultan casi excepcionales las canciones en las que Fiera utilizan algo más que una voz, un bucle de bajo tocado con pua y dos o tres elementos de percusión heterodoxa. Su furgoneta debe parecer la del chatarrero. A saber: una chapa como de metro y medio por metro y medio colgada de un marco al efecto (gong low cost); un cubo de cemento, de esos de goma, dado la vuelta (de bombo); diversas chapas, vigas y cosas metálicas esparcidas por ahí (caja, charles, crash…). Había en escena hasta una aspiradora, una paellera y un tubo corrugado de diámetro generoso que, si no recuerdo mal, no llegó a ser usado.

Lo que sale de ahí son desnudos musicales como ‘Pisapapeles‘, canciones como para la banda sonora de la versión sevillana, sucia y post-punk de Fantasía. Dientes que se caen, “mi-ra, mi-na, mi-na-bo”, agentes comerciales con vidas vacía… Un mundo lleno de asco hacia la rutina y los diversos engendros de capitalismo alienador ofrecido en forma de canciones lineales, construidas sobre bucles que varían por milímetros y caminan solos, como con vida propia. La propuesta es tan radical en tantos sentidos que es difícil que a uno le deje frío. Escuchen ‘Euro’ o ‘Cuentas‘ (la de la aspiradora), por ejemplo. Si se meten en ese lenguaje, en esa forma de hacer, si ceden al trance, es posible que queden impresionados. En directo, en una sala como el Nasti, el órdago funcionó.

Crónicas: Álvaro Ramirez y Daniel Boluda
Fotos: Daniel Boluda.

Bueno, hoy es el día en que, de verdad, se acaban las fiestas. Para bien o para mal. Empieza el año del Apocalipsis maya, el paro insoportable, la recesión amenazante, los ajustes asesinos y demás oscuros presagios. Menos mal que aquí no hablamos de eso y que sólo nos ocupa la música. Y en eso 2012 no parece que vaya a ser un mal año. Para estos primeros meses, sin ir más lejos, tienen confirmada publicación un buen puñado de discos interesantes. Otros han asomado la patita en forma de adelantos. Y otros simplemente los intuímos porque ya tocan. Lo que proponemos a continuación, como ya hicimos el año pasado (en un post, por cierto, en el que hablamos de álbumes como el de Destroyer o el de James Blake, que han acabado en nuestro top 10), es una pequeña lista de once discos a los que tenemos en el punto de mira para ya y de los que no hemos hablado aun. Obviamos por tanto los (futuros) trabajos de The xx, Sigur Ros, The Shins, Leonard Cohen y Lana del Rey, ya brevemente comentados. Y al final dejamos una lista con un par de líneas por título casi a modo de inventario futuro. Vamos al lío, a ver si acertamos la mitad que el año pasado.

Cloud Nothings – Attack On Memory (Carpark)

Cuatro días atrás Cloud Nothings, la nave comandada por el joven y prolífico Dylan Baldi, navegaba entre lo común. Contaban con tres hits notables (‘Didn’t I’, ‘Should Have’ y ‘Understand At All’) y un puñado de temas de indie-pop saltarín tan resultones en verano como olvidables. Lo típico, vamos. Hasta que llegó Steve Albini (gurú del sonido como ingeniero-productor y líder de Shellac, esa constante del Primavera Sound) y obró una metamorfosis impensable, tal y como se refleja en la visceral y desgarradora ‘No Future/No Past’. ‘Stay Useless’, la otra pieza avanzada de Attack On Memory, transcurre por terrenos más reconocibles pero con una seguridad hasta ahora desconocida en los de Cleveland. Cuanto al conjunto, que ya se ha filtrado, de momento solo un apunte: OJO con los casi nueve minutos de ‘Wasted Days’, una auténtica burrada.

Dirty Projectors- TPC (Domino)

Bitte Orca es uno de esos discos de 2009 que todavía nos ponemos basante y la verdad es que nos hace  mucha ilusión saber que su continuación ya está lista. Ese que tienen ahí arriba es, de hecho, David Longstreth tomándose un descansito en las sesiones de grabación de este álbum que, dice, hablará del miedo, el terror y el odio a los sistemas de geolocalización, suponemos que entre otras cosas. El álbum todavía no tiene título y no se espera que salga hasta primavera. Para grabarlo Longstreth escogio la modalidad “casa en el monte”. En este caso en Delaware County, Nueva York. No hay adelanto ni nada, pero no nos digan que no se les hace la boca agua un poquito. Por si no se acuerdan de lo que son capaces, esto era ‘Stillness is The Move’.

Sharon Van Etten - Tramp (Jagjaguwar)

Era cuestión de tiempo que el nombre de Sharon Van Etten aflorara en la efervescente y selecta escena indie de Brooklyn. Colaboradora de Bon Iver, The Antlers o The National, sus dos únicas publicaciones (el espartano Because I Was In Love y el hermoso grower que es Epic) le sirvieron para exponer su innegable talento pese a no armar demasiado revuelo. Hasta ahora, cuando algunos de los artistas arriba citados han decidido devolverle el favor y los hermanos Dessner o Zach Condon (Beirut), entre otros, la arropan en Tramp, un tercer trabajo que verá la luz el 7 de febrero y ya huele a pelotazo. ‘Serpents’, el primer adelanto, así lo apunta con una mayor y mejor instrumentación que resulta en una pieza más mordiente de lo que nos tiene acostumbrados. Imagínense a unos Wye Oak inspirados por las guitarras y la batería de The National y guiados por la dulce a la vez que combativa voz de Van Etten… Ganas es poco.

Damien Jurado – Marqopa (Secretly Canadian)

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A la hora de hacer la preselección de estos discos que comentaríamos un poco más extensamente no estaba Damien Jurado. Y nos encanta, pero quizás no esperamos de él un candidato a disco del año. Pero en estas estamos cuando nos encontramos con ‘Nothing is News’, el adelanto de este Marqopa, una canción de 5:32 que es una bacanal de guitarras eléctricas, blues y psicodelia. Empieza como una canción de Damien Jurado, sí, con su guitarra acústica, pero la intro dura poco. Concretamente 34 segundos. Lo que tarda en aparece rel primer punteo. Escúchenla, es una pasada. Por lo poco que hemos podido escuchar del resto intuimos que el cambio no será radical, pero cabe esperar un pedazo de disco. Lo ha grabado con Richard Swift y sale el 21 de febrero.

Cat Power – TPC (Matador)

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Si se ponen a hacer cuentas, el último disco de canciones originales que tenemos de Chan Marshall, The Greatests, es de 2006. Vamos, que nosotros ni existíamos como blog. Incluso Jukebox, aquel disco de versiones que dividió al personal, es ya de 2008. En fin, que toca. El nuevo y flamante disco de Cat Power no tiene, que sepamos, ni título, ni fecha de lanzamiento, pero sí un “adelanto” (o ni siquiera porque la canción es nueva pero no sabemos si estará en el disco, suponemos que sí). Ese que tienen arriba con el boxeador Manny Pacquiao zurrando al artilugio ese en plano fijo hasta el sopor total. Como confirmación del álbum tenemos poco más que este tuit, publicado pasado 16 de diciembre y escrito, sí, en mayúsculas. Sabemos también que Marshall quería esta vez tocar todos los instrumentos porque no hacerlo le hace sentirse decepcionada consigo misma. ¿Bluff o discazo? Lo veremos. El álbum estará, se dice, para verano. Aquí tienen algunos temas inéditos grabados en directo.

Right Away, Great Captain! - The Church of The Good Thief

Somos bastante fans del proyecto en solitario del frontman de Manchester Orchestra, este hombre con barba y pelo en el pecho que se llama Andy Hull. Hasta ahora, como Right Away, Great Captain!, Hull nos ha dejado un par de álbumes que son dos joyas de ese folk desnudo en peligro de extinción. Dos álbumes, The Bitter End (2007) y The Eventually Home (2008), extraños por lo que cuentan: la historia de un marinero del siglo XVII que tras un viaje interminable vuelve por fin a casa. Estas fueron las dos primeras partes de una trilogía que Hull cierra este año, tras cuatro de espera, con The Church of The Good Thief. No tiene fecha de publicación, pero escuchando ‘Blame‘, el adelanto, queremos que sea cuanto antes. No se lo vayan a perder, fans de Bright Eyes.

Friends – TPC

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Otra banda cool de Brooklyn que barrunta un debut notable. El tema con el que se presenta, ‘I’m His Girl‘, tiene ese rollo funk de Toro i Moi combinado un irresistible toque sexy cortesía de la voz susurrante de Samantha Urbani. Una canción de esas para bailar en la intimidad, perfecta para convivir con alguna de Kaputt, por ejemplo. Suena suave, fácil, veraniega. “When you see me walking around with him / I’m not just another chic, I’m. His. Girl”. Con a penas unos temas ya han aparecido por Stereogum y entrado en esa selecta lista que es el Sound of … que elabora cada año la BBC, así que… que el hype les proteja. Nosotros les ponemos en el radar.

Mishima - TPC

Bueeeeno, ya está casi aquí. El martes empieza en Madrid (el miércoles en Barcelona) uno de nuestros festivales fetiche: el San Miguel Primavera Club 2011. Una cita ineludible en la que todos los años descubrimos algo bueno y confirmamos sensaciones. El año pasado, recordarán, sirvió para que fijásemos nuestra mirada en Rubik y en Yuck. Y el tiempo los ha consagrado: los primeros han ido creciendo en fans a cada visita (y han sido una cuantas; la última en nuestro cuarto aniversario), mientras que los segundos (a quienes adoramos) han sacado sin duda uno de los debuts de 2011. Este año hay otros nombres de mitad y faldón de tabla que, como aquellos en su día, merecen un par de escuchas de cara a hacer los itinerarios con conocimiento de causa. Quizás especialmente en Madrid, donde lo pequeño de algunas salas (Siroco y Nasti principalmente) puede hacer que un paso en falso signifique quedarse en la puerta con cara de tonto. Como banda sonora perfecta para la lectura, pueden escuchar nuestra recopilación de Spotify, con una selección de grupos que consideramos que hay que tener en cuenta de cara a este San Miguel Primavera Club 2011.

En Madrid, lo que más asusta es el tema Vistalegre. A priori, la intención de la organización al incluir como recinto la Sala San Miguel, anexa al Palacio de Vistalegre, es que nadie se quede sin ver a los que allí tocan (Superchunk, Girls, St. Vincent, entre otros). Hablaremos con conocimiento de causa tras el festival, pero personalmente tengo pánico prematuro al sonido que pueda salir de este lugar, que, por otra parte, se encuentra en los confines de la línea 5. Lo que le faltaba a nuestos malabares de horarios. En fin, a ver qué tal, pero me temo que nos acordaremos del Neu!

Poco más hay que añadir a priori en el ‘debe’ de una cita que, por otro lado, amamos. Estamos ya dándole vueltas a la cabeza y extráñense si los discos de Girls y St. Vincent no están entre los 10 mejores del año para este blogucho que leen. No tanto, pero también en la lista estarán EMA –cuyo debut ya destacamos en su día como de lo mejor de la primera mitad de año–, Unkown Mortal Orchestra –que firman otro debut excepcional–, y Handsome Furs –que no me extrañaría que acabasen dejando alguno de los mejores momentos del festival junto a Superchunk–.

En fin, ya en su día repasamos el cartel, pero quizás convenga pegarle un último empujón a esas bandas pequeñas, algunas sin álbum en el mercado, que tocan pronto en horas a las que más de uno preferirá cenar a gusto. ¡Mal! Están en su derecho, pero aquí les proponemos unas pinceladas de algunos para que se lo piensen dos veces.

Tigercats

Estos son de los que no tienen ni LP. En Spotify pueden encontrar dos publicaciones, Easter Island y Konny Huck, a razón de tres canciones cada una. Son cinco, tienen base en Londres y recuerdan terriblemente al lo-fi optimista y juguetón de los mejores The Wave Pictures. Canciones felices, de puro indie, llenas de energía, que probablemente den como resultado conciertos divertidos. Ellos parecen encantadores.

Barcelona: Miércoles 23 a las 20:30h en la Sala Apolo
Madrid: Jueves 24 a las 20:45h en la Nasti

Braids

Mucho ojo a estos canadienses porque podrían ser una de las sorpresas. A principio de este año publicaron su primer largo, Native Speaker, y desde entonces la crítica les ha tratado bastante bien. Las comparaciones más habituales los acercan a Animal Collective y Gang Gang Dance, lo que tiene cierto sentido atendiendo a su single, ‘Lemonade’, repleto de loops collectivianos y atmósferas electrónicas y coloristas. Me saltan en los dedos otros nombres como Caribou, Foals o Dirty Projectors. Ella, que a veces aspira a Björk, es la mayor incógnita: afina pero no sé si hechiza. Muchas ganas de ver qué hacen sobre un escenario.

Barcelona: Sábado 26 a las 20h en Marula Café
Madrid: Domingo 27 a las 19:15h en Joy Eslava

Givers

Beat, africanismo y felicidad sin dejar del todo la estela alargada de Animal Collective y Foals en la que nos apoyábamos para hablar de Braids. Aquí, en cambio, el peso cae más de lo no electrónico, como una suerte de nuevos Vampire Weekend. Givers vienen avalados por un debut potente, In Light, que tiene cosas bastante interesantes. La que lo abre, ‘Up Up Up’, es un hit, pero personalmente me rindo ante ‘Noche Nada (A Lot For Me)’, que por momentos podría llevar la firma de El Guincho. Mucho hi-fi pues, y mucha calidad la de este grupo de cinco multinstrumentistas con sede en Louisiana que a poco que le pongan sudor pueden dar un concierto descomunal. En otro orden de cosas, más de uno se enamorará de Tiffany Lamson, torbellino. Si tuviese que mojarme, personalmente, diría que estos serán revelación.

Madrid: Jueves 24 a las 22h en Joy Eslava (se solapa irremediablemente con Handsome Furs…).
Barcelona: Viernes 25 a las 2:30h en Apolo

Mazes

Digámoslo claro: ‘Go Betweens’ es uno de los temas el año. Pelotazo descomunal de dos minutos lleno de vida, adolescencia y brillante sencillez. Una de esas joyas sin mácula que a veces da el indie. Sus autores son esta banda con base en Londres, origen en Manchester y formada por gentes de acá y allá. El mencionado hit abre su disco debut (A Thousand Heys), consagrado el noble arte del noventerismo guitarrero y las canciones para veranos inagotables. Perdérselo sería insensato.

Barcelona: Sábado 26 a las 22:15h en Apolo
Madrid: Domingo 27 a las 22:30h en Joy Eslava

Still Corners

De Still Corners lo que sabemos es poco o nada, más allá de que han publicado su debut este año con nada menos que Sub Pop, pese a ser británicos. Y, bueno, sí que sabemos que son un dúo, que hacen dream pop ensoñador, y que la presentación de Creatures Of An Hour puede marcar uno de los momentos más bonitos del festival. Imposible no mencionar a Beach House cuando se habla de ellos, así que será imprescindible ver si su propuesta cobra nueva vida en directo (como sí hace la de Beach House) o por el contrario se quedan en la frialdad del dream pop. De momento, el tema que más nos ha enamorado no está en el disco sino que es una cara B: la desarmante ‘Wish‘. Buena corazonada con Still Corners.

Barcelona: Viernes 25 a las 19:15h en Casino L’Aliança de Poblenou
Madrid: Jueves 24 a las 19:30h en Joy Eslava

En fin, hay otras. Los madrileños Autumn Comets, que tienen más de un tema rescatable en su segundo largo, A Perfect Trampolime Jump, y los catalanes Aliment y Furguson presentando split conjunto; o Gardens & Villa, que nos tienen enganchados a ‘Black Hill’; o los ya mencionados Unknown Mortal Orchestra; o Veronica Falls, uno de esos hypes por desentrañar. Pero, repasado el cartel, creemos que al menos un par de estas cinco deberían estar incluidas en cualquier itinerario que se precie. Para el resto de horarios, pueden ir a la página oficial del festival. ¡Nos vemos en el San Miguel Primavera Club 2011!

Un lunes lluvioso y gris parece el momento ideal para que hablemos por primera vez de Dry The River, este quinteto londinense que sin haber publicado todavía un disco entero ya congrega multitudes en los festivales británicos, agota conciertos en ciudades inglesas, y lo que es más importante, nos ha enganchado con uno de sus temas. ‘No Rest‘, esta canción que presentamos ahora, es el primer single oficial de Dry The River, y es de aquellas canciones que dicen mucho más a medida que uno las va escuchando atentamente, y nos sirve para situarlos en sus coordenadas más cercanas. El rebufo del éxito conseguido por Mumford & Sons está muy presente en las primeras canciones del quinteto de Londres, pero Dry The River cambian el toque más folk por una intimidad que de repente también les sitúa cerca de Band of Horses, gracias a esa capacidad de conseguir diferentes intensidades de emoción en un mismo tema. ‘No Rest‘ es un ejemplo perfecto de esta combinación, un tema dócil hasta su parte final, en la que se desborda y consigue que repitamos lo de “I love you in the best way posssible” tantas veces como sea necesario. Y con él, Dry The River se dan a conocer al mundo: ya han editado un segundo single, ‘New Ceremony‘, y a mediados de noviembre publicarán su primer EP, Weights & Measures, con cuatro nuevas canciones, que servirá de avanzadilla para un disco de debut que debería salir a principios del año que viene y que nos confirmará si la épica de ‘No Rest‘ que tanto nos ha seducido tiene continuidad o ha sido cosa de un día. Justo después, a partir del 21 de noviembre, ejercerán de teloneros de nuestros queridos The Antlers en la parte final de su gira europea (París, Bruselas, Ámsterdam, Berlín… ¡ya podrían venir también en las visitas de Barcelona y Madrid!). Y solo por esta original campaña de promoción ya merecen una oportunidad. Si a ello le sumamos que The Antlers los han escogido de teloneros, que ‘No Rest‘ nos ha convencido, y que tienen pinta de ser realmente intensos en directo… pues apunten su nombre, por si acaso. Y escuchen esta ‘No Rest‘ a ver si les emociona como a nosotros.

Dry The River – ‘No Rest’

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