Mientras la envidia nos corroe cuando leemos las impresiones (especialmente vía Twitter) de lo que está pasando en el FIB 2011 (y hoy le toca el turno a Portishead y Arcade Fire, entre otros), lo único que se nos ocurre mientras seguimos en la ciudad es… escribir sobre algo que casi nos da más envidia. Así somos. Y así son Weezer, que, no contentos con no haber pisado nuestro país desde hace años, ahora nos hacen salivar con una idea de aquellas que se antojan sencillamente perfectas: The Weezer Cruise (el crucero de Weezer). Es bien fácil: Rivers Cuomo y compañía fletarán un crucero del 19 al 23 de enero de 2012, desde Miami a Cozumel (en México) y de vuelta, y van a montar el primer festival de música en movimiento en el mar. Porque no solo tocarán Weezer, sino que a bordo también irán (y tocarán, claro) Dinosaur Jr., Sebadoh, Wavves, nuestros queridos The Antlers y Yuck (!!!), Free Energy, J. Mascis o Sleeper Agent entre otros. Casi nada. Por si fuera poco, Weezer tocarán dos veces (una al aire libre y otra en el interior), cada pasajero se podrá hacer una foto con el grupo y participar en una sesión de preguntas, y el viaje incluirá todos los lujos que estos cruceros suelen ofrecer. Así que interesados, ya saben: a partir de 599 dólares por persona (más 179 de impuestos) y hasta donde el bolsillo quiera (o pueda) llegar. He aquí un vídeo con la mejor banda sonora posible (sí, ‘Holiday‘ de Weezer). Envidia es poco. Poquísimo.

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Asunto que ya a estas alturas del día no es noticia, pero que desde luego es el titular del día. Pero primero, pongámonos periodistas y demos la información. Ahí va. El FIB ha hecho pública esta mañana una nueva tanda de confirmaciones para su edición de 2011. Mucha variedad, estilística y alguna sorpresa. Entre lo previsible, por ejemplo, está Mumford & Sons, cuyo debut estuvo en nuestra lista de lo mejor de 2009. Un grupo que ya tocó en el festival el año pasado y que el FIB considera, al menos tipográficamente, a la altura de Arcade Fire o The Strokes y no de Elbow o Beirut, donde quizás opinamos nosotros que deberían estar por recorrido y canciones. Pero bien, estas decisiones de cartel son siempre muy opinables. En ese mismo margen tipográfico está otra jugosa confirmación del día, The Streets, adalides del hip hop más puramente british y cuya carrera no pasa por su momento más brillante. De hecho, hay consenso en opinar que su debut, Original Prime Material (2002), y la continuación de este, A Grand Don’t Come For Free (2004), continúan siendo, de lejos, sus mejores trabajos. Una carrera, en ese sentido, parecida a la de Lori Meyers, también confirmados, que brillaron con Viaje de Estudios (2004) y cuyo último trabajo, sin entrar en detalles, no es lo mejor que han hecho. El resto: CatPeople, The Coronas, Veronica Falls, Grupo Salvaje, The Marzipan Man y Smile. Confirmaciones que habrá que ver cómo se portan sobre el escenario. Pero sin duda la noticia es ella: Julieta Venegas. Y ahora bajamos.

Bajamos para reflexionar un poco con esta confirmación como excusa. Dejando claro, primero, que respetamos a Julieta Venegas, que tiene una gran voz y que es, según hemos escuchado a varios artistas que han compartido tablas y backstage con ella, una bellísima persona. Así que no, esto no es exactamente un post de “somos indies y no queremos mainstream en el FIB”. Y tampoco es un post sobre Julieta Venegas y mucho menos contra Julieta Venegas. Es más una reflexión sobre cómo se construye el cartel de un festival, cómo se dota de un perfil y qué opinamos modestamente nosotros que significa esto a ese nivel.

Porque el FIB, con las confirmaciones de hoy, sigue presentando uno de los carteles más impresionantes que hemos visto en los últimos años. Pero la confirmación de Julieta Venegas despista. Y mucho. Nuestros compañeros de JSNP ya han escrito sobre la revolución que todavía continúa en twitter al respecto. Nosotros mismos esta mañana al conocer la noticia opinábamos allí que la mezcla de The Streets y la mexicana nos parecía más propia del Rock in Rio, un festival capaz de mezclar (desconozco si esto ha ocurrido) a Metallica con Manu Chao y cuyo perfil es precisamente ese: no tener perfil estilístico.

El FIB desde luego lo tiene. Ya se se habló de esto en su día aquí a cuenta de, precisamente, los grupos que tenían un perfil más cercano al Primavera Sound y los que surcaban más las aguas de Castellón. En ese sentido convendremos en que nadie imaginaba a Julieta Venegas en este cartel, porque su vida y obra, que diría aquel, la colocan más cerca de Coti que de Arcade Fire; más cerca de Bunbury que de Lori Meyers. La polémica, de hecho, la comprende hasta ella, que dejaba hoy este twitt: “La verdad entiendo que haya polémica porque voy. Solo espero dar un show a la altura del festival, que es lo importante”. También en twitter, la gente ya ha empezado a darle caña al festival bajo la etiqueta de #fibfacts con twitts que alternan llamadas a la inmolación con supuestas confirmaciones en plan Andy y Lucas.

Pero la pregunta es ¿nos gusta que los festivales tengan perfil? Al que escribe desde luego sí. En ese sentido, la confirmación de Julieta Venegas para el FIB es un paso en una dirección incierta y creemos que negativa. Ahora: ¿hay que ponerse tremendos, llamar a la rebelión y exigir que se nos devuelvan los euros del abono como si la peste se hubiese extendido por allí? Pues probablemente tampoco. Pero desde luego sí hay que pararse a reflexionar sobre si esto es una anécdota, una extravagancia momentánea fruto de alguna filia personal o alguna calculada estrategia de mercado, o si es el principio de un cambio en el modo en el que el FIB construye su cartel, porque esto es lo interesante, porque si yo, espectador, voy a comprarme el abono en la primera tanda, sin saber las bandas, quiero poder imaginarme qué voy a ver. Lo veremos quizás en esta misma edición, cuando se confirmen más bandas. O lo veremos el año que viene, dependiendo de cómo salga este experimento. Estaremos atentos.

De momento, el FIB 2011 ya es un éxito. El 10 de enero anunciaban que habían vendido la segunda tanda de (6.000) abonos , lo significa que ya hay 11.500 personas con pulsera asegurada

Muchos estaréis leyendo estas líneas, así que os dejamos el párrafo y el vídeo con los que hoy anunciaban Venegas.

Por primera vez, nos visitará la mexicana –aunque nacida en Long Beach, California- Julieta Venegas. Compositora de canciones pop mayúsculas de personalísimo estilo, de instrumentación elegante y letras tan directas como líricas. Desde que emprendiera su carrera en solitario ha publicado seis álbumes, entre los que destacan ‘Sí’ (2003) y ‘Limón y Sal’ (2006). Su último trabajo ha sido publicado en 2010 bajo el título de ‘Otra cosa’.

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Bueno, mejor ir por pasos. La historia acaba con que The Third Twin, un dúo de DJs francés que supuestamente son Daft Punk con otro nombre con los descartes de la banda sonora de Tron: Legacy, han sido confirmado para el festival Arenal Rock 2011, que aunque también parece algo falso existe de verdad y celebrará su segunda edición del 4 al 7 de agosto en Burriana, Castellón, siendo la del año pasado una amalgama bizarra rarísima con gente como Cranberries, Simple Minds, Bebe o Macaco. Eso se supo ayer, pero los rumores de The Third Twin y Daft Punk surgieron hace semanas cuando, en plena campaña de promoción y lanzamiento de la banda sonora de Tron: Legacy, se filtraron doce canciones de The Third Twin bajo el nombre de Homemade (¿homenaje al disco Homework de los franceses?). La similaridad estilística, el hecho de que aparezcan Daft Punk y otros guiños constantes (en alguna entrevista, vídeos y demás) y de que también sean un dúo francés, despertaron la curiosidad de los oyentes, y de ahí se pasó a la teoría de que se trata de una vía de escape para publicar las canciones desechadas por Disney de la banda sonora sin tener problemas legales. Ellos, The Third Twin, ni lo niegan ni lo afirman, se limitan a jugar y a aprovecharse de ello, y nosotros que no sabemos qué pensar porque, como verán después del salto, hay opiniones para ambos bandos. ¿Pasan?

A favor: hasta la susodicha filtración de las doce canciones, nadie había oído hablar de The Third Twin, y en la entrevista concedida a un blog, ellos hablan de “sus inicios” como si fueran hace tiempo, argumentando que su sonido ha vuelto al de entonces. Además, tenían una página en Wikipedia que ha sido cerrada (aunque puede accederse a través de aquí), en la que se afirma de manera bastante evidente que se trata de Daft Punk (sea con descartes de Tron: Legacy, con canciones filtradas de su próximo disco, o con descartes antiguos). Que la hayan cerrado puede ser significativo.

En contra: Si han escogido publicar bajo un pseudónimo las canciones por asuntos legales, ¿por qué se lanzan ahora a tocar en directo? De ser así, solo podrían interpretar los temas de Homemade, porque de tocar alguna de Daft Punk se descubriría que son ellos, ¿no? Y también: ¿por qué en las fotos, con mogollón de filtros y demás, parecen unos chavalines (y de la misma estatura, cuando los Daft Punk reales no son así)?

Nosotros, sinceramente, no sabemos que pensar, porque argumentos hay en los dos lados. Aunque apostamos a esto no es la anunciada visita de Daft Punk a uno de nuestros festivales este verano (sería absurdo desaprovecharla de esta manera). Veremos qué pasa…

Vía: Hipersónica.

EDIT (21:45): La web International Tapes ha publicado una crónica del concierto junto con el audio de cinco de las canciones que tocó Mangum. ¡Envidia!

Es lo que en Pitchfork aseguran que hubo anoche en un loft del neoyorquino distrito de Brooklyn. Un concierto privado, uno más de los muchos que por allí se deben montar todos los días, aunque éste tuvo una particularidad, un artista de excepción que convirtió la celebración del evento en algo susceptible de ser portada en cualquier blog de música indie del mundo. Nos referimos a Jeff Mangum. Sí, el que fuera líder de Neutral Milk Hotel. Sí, el que lleva casi doce años desaparecido de la vida pública. Sí, el que cada cierto tiempo suena como futuro bombazo del Primavera Sound (tarde o temprano lo será, ya lo verán). Ese, ese mismo Jeff Mangum se subió ayer por sorpresa a un improvisado escenario para interpretar hasta ¡diez temas! (setlist dentro) de su idolatrada banda ante unas siete decenas y media de personas. Unos auténticos suertudos, pues este tipo de apariciones no se dan todos los lustros. Ahora bien, que nadie dispare todavía los rumores de gira de reunión de los de Louisiana o de Mangum en solitario. Ben Goldberg, mandamás del sello Ba Da Bing Records y uno de los responsables del sarao, le quita hierro al asunto y afirma no saber “qué puede significar esto respecto a futuras actuaciones”. “Montamos el concierto a última hora y no quisimos promocionarlo para que fuera algo sencillo y tranquilo”. Vale, prometemos no emocionarnos. Dejémoslo en una pequeña gran anécdota de sábado noche, perfecta para alterar la calma de un perezoso y frío domingo de otoño.

Setlist:

1. Oh Comely
2. In the Aeroplane Over the Sea
3. Gardenhead
4. Engine
5. Ghost
6. King of Carrot Flowers Pt. 1
7. Song Against Sex
8. Naomi
9. Two Headed Boy
10. Two Headed Boy Pt. 2

Mil veces se ha dicho ya este año: Bradford Cox no puede parar de crear. El genio detrás de Atlas Sound y de Deerhunter (¿será Halcyon Digest uno de los discos del año?) estaba explorando una ‘nueva’ forma de compartir con todos nosotros su proceso creativo. Encerrado en casa con sus maquinitas y una Tascam del siglo XXI, este hombre tan enjuto como superdotado para la música había colgado en su blog ¡4 maquetas! bajo los títulos de “Bedroom Databank Vol 1, Vol.2...”. En total, más de 50 canciones, proyectos de canciones y experimentos sonoros que, sometidos a una cuidada criba, darían para otro gran álbum. El caso es que a una de las grandes esto no le gustó. Del armario del bedroom de Cox salió gruñendo un monstruo llamado Sony y el link a uno de los álbumes desapareció. Por lo visto, suponía una “distribución de material exclusivamente propiedad de Sony”. Curioso, porque, al parecer, ni Atlas Sound (Kranky) ni Deerhunter (4AD) tienen contrato directa o indirectamente con la citada discográfica. “Sony es dueña de mi habitación”, dijo Cox irónico en un post. En ese mismo texto colgó el mail de quien le había escrito e invitó a sus fans a responder a la compañía para expresarles su parecer. Y ha surtido efecto. Sony se retracta y dice ahora que fue un error. Claro. Y si cuela, cuela, ¿no? En fin, que todos los álbumes vuelven a estar disponibles para descargar. No dejen de hacerlo. Y rápido, no vaya a llegar Warner…

Esta gente vive en un frenesí contínuo, de verdad. Menos de tres semanas después de confirmar la reunión de los míticos Pulp y de epatarnos sobremanera con una tanda de nombres de órdago, el Primavera Sound vuelve a crecer y a innovar. Sólo un poquito esta vez, vale, pero con la adición de esta nueva herramienta el festival consigue mejorar sus ya de por sí increíbles prestaciones. “¿Y cómo puede ser eso?”, se preguntarán ustedes. La respuesta la tienen en Primavera TV, un canal de televisión online lanzado hace diez días en el que podremos ver, prometen, todo tipo de material audiovisual en streaming relacionado con la cita anual del Parc del Fòrum de Barcelona. Interesante, puesto que para revivir grandes conciertos ya no habrá que bucear por los tropecientos vídeos de mala calidad que se cuelgan en Youtube ni esperar a cazar algún reportaje del Canal 33 (esporádicos y emitidos sin avisar en horarios intempestivos) o de webs foráneas especializadas (ya que estamos, no se pierdan el que Babelgum hizo durante la edición de 2010). De momento, y por un tiempo limitado, está disponible el emotivo show de más de hora y media que Pavement brindaron en el escenario San Miguel. Y ojo con lo que viene: el aplastante directo de Superchunk (nos enamoraron), el espectáculo de Standstill en el Auditori y, siempre que las bandas den el visto bueno (¡estírate, Black Francis!), la mayoría de actuaciones que se pudieron disfrutar en el main stage hace cosa de medio año. Una gozada ideal para los días de nostalgia, sobre todo con un proyector en la habitación.

Vamos a contarles una historia. La historia de Nick Launay, una de las personalidades musicales del año como ahora descubrirán. Nick Launay, adelantamos, es un ingeniero de éxito, un mago de la producción, uno de los tipos más solicitados del momento cuando de mezclar se habla. Y ahí le tienen, marcando paquete, sentado sobre su mesa, mirando desafiante. Pero no siempre fue así, claro. Traten de imaginarle en su Londres natal, con ocho años, quizás con el pelo así de largo, más rubio. El chaval acaba de llegar del colegio. Su madre, la guapísima modelo Eve Launay anda con prisas por la casa. Su padre, el (al parecer muy exitoso) escritor francés André Launay está más calmado. Ha tomado una decisión, quizás inspirada por el trabajo de campo realizado para alguno de sus libros de viajes: dejan la city, se mudan al sur de España. A un pueblo diminuto en la montaña malagueña, un lugar bajo el poco esperanzador nombre de Frigiliana. En pleno tardofranquismo, antes de la explosión turística de la Costa del Sol. Dejan la nube por una casa modesta, entre burros y gallinas. Sin agua corriente. Sin electricidad. Allí pasó parte de su infancia este castellanoparlante que ahora, ironías de la vida, vive precisamente de eso, de la electricidad. (¿No van a dejar la historia a medias, no?)

Empezó a hacerlo cuando volvió a Inglaterra, en plena época del punk. Él estaba allí, absorbiendo, cuando The Jam grababan Sound Affects; él estaba allí, mirando, cuando Phil Collins hacía historia de la batería (y de la música) con ‘In the Air tonight‘… y ahí lleva estando, en la pecera, desde entonces, mandando en el sonido de algunos de los discos más potentes de las últimas dos décadas (Talking Heads, Silverchair…). Trabajando con las ideas claras, a la antigua usanza. “Yo sólo grabo en estudios donde los músicos puedan tocar en la misma sala mirándose a la cara. Mi objetivo es basicamante grabar a los grupos en un momento determinado de su carrera haciendo la mejor versión posible de cada canción”, dice. Y nada de digital. “Yo grabo en analógico simplemente porque suena mejor, no hay absolutamente nada en la era digital todavía que suene tan bien como el analógico. Y quien diga lo contrario o no ha escuchado grabaciones en analógico o no sabe hacerlas bien”.

En 2003 Launay se encargó de producir y mezclar el Nocturna de Nick Cave and The Bad Seeds y en 2007 se marcó un doblete espectacular: fue el responsable del sonido del primer álbum de Grinderman y el encargado de una de las mezclas más dificiles del año: Neon Bible, de Arcade Fire. En 2008 volvió a repetir con Nick y compañía en el Dig, Lazarous, Dig!!! y en 2009  produjo el It’s Blitz! de Yeah Yeah Yeahs. Casi nada. Pues bien, este año, Launay ha vuelto a ser el responsable del sonido de Grinderman, en su segunda entrega, y, sobre todo, ha vuelto a cargar sobre sus hombros la responsabilidad de mezclar la masa melódica de Arcade Fire en el que, sin duda, será uno de los álbumes del año: The Suburbs. Hombre del año, ya les decía. Así que, cuando se pregunten de quién son las manos que controlaron la descarga eléctrica de ‘Heathen Child‘, cuando escuchen la caja rompesuelos de ‘Month of May’ y se pregunten quién es el maestro que se esconde detrás de ese golpe descomunal que nos levanta las pasiones, sabrán a quién darle las gracias y, además, sabrán que pueden hacerlo en castellano.

Personaje:

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Ayer contábamos que Colin Greenwood, de Radiohead, había publicado un texto interesantísimo (cuya lectura aprovechamos para recomendar de nuevo vivamante) en el que reflexiona sobre el mundo de la industria discográfica, la mejor forma de distribuir la música y demás. Pues ayer también, quienes compramos el EP de Sujfan Stevens vía Bandcamp, recibimos en nuestros correos un (largo) email de su discográfica, Asthmatic Kitty que, en cierto modo, analiza el mismo problema. En él, un tipo que podría ser el escritor de discursos de Obama (“we love getting good music into your hands, we think it makes you happy, and that makes us happy, and that’s why we’re writing this email: to make everyone happy.”) nos explica cómo podremos hacernos con el nuevo álbum del iluminado de Detroit. Y nos avisa de que Amazon, probablemente, lo pondrá a un precio “muy bajo”. Esto, reconocen, por una parte les gusta (precio más bajo significa más ventas y por tanto más difusión y consecuentemente más felicidad mundial) pero, por otra, les apena, pues creen que un disco tiene que valer “más que un café latte”. De ahí que propongan los siguientes precios orientativos: EP físico, 7€; CD físico, 12€; EP digital 5€, CD digital 8€. Menos que eso, es tener poca consideración por el trabajo del artista. ¿Por qué permitirán, pues, que Amazon venda los CD’s, quizás, más baratos? Porque creen en nosotros. En nuestra comprensión. Así que, Amazon aparte, nos ofrecen la posibilidad de ir reservando The Age of Adz en formato físico y digital a esos precios que consideran justos. También nos recuerdan, por si hay algún despistado, que podremos bajárnoslo gratis vía torrent cuando lo filtren. Aunque nos piden que no lo hagamos. Abajo dejamos el texto íntegro del mail por si os pica la curiosidad. Está tan bien escrito que a mi me tienen casi en el bote…

Hi:

(A brief foreword: this is the only email you’ll get from us. We have your email because you bought Sufjan Stevens’ EP on Bandcamp. If you do like to hear more from us you can sign up for our email list here. Which we wish you would.)

Thanks for supporting us and Sufjan with your purchase of his EP All Delighted People. Please keep reading but to cut to the chase, you can preorder Sufjan Stevens’ new full-length, The Age of Adz, from Bandcamp for $8 right here:

http://sufjanstevens.bandcamp.com/album/the-age-of-adz

We love getting good music into your hands. We think it makes you happy, and that makes us happy. And that’s why we’re writing this email: to make everyone happy. It’s admittedly a long email but we hope you’ll stick with us for at least a little while because we want to explain something.

On October 12th we are proud to release Sufjan Stevens’ first song-based full-length album in 5 years,The Age of Adz. We think it’s one of the best things we’ve heard in a long time and we’re hoping you’ll buy it.

So. We have it on good authority that Amazon will be selling The Age of Adz for a very low price on release date, not unlike they did with Arcade Fire’s recent (and really terrific) The Suburbs. We’re not 100% sure Amazon will do this, but mostly sure.

We have mixed feelings about discounted pricing. Like we said, we love getting good music into the hands of good people, and when a price is low, more people buy. A low price will introduce a lot of people to Sufjan’s music and to this wonderful album. For that, we’re grateful.

But we also feel like the work that our artists produce is worth more than a cost of a latte. We value the skill, love, and time they’ve put into making their records. And we feel that our work too, in promotion and distribution, is also valuable and worthwhile.

That’s why we personally feel that physical products like EPs should sell for around $7 and full-length CDs for around $10-12 We think digital EPs should sell for around $5 and full-length digital albums for something like $8.

So you might wonder why we’d “allow” Amazon to sell it for lower than that.

There are several reasons why, but mostly? It’s because we believe in you. We trust you and in your ability to make your own choice. Here are some you might make if you decide to obtain the album:

• You can preorder the physical CD and LP. We are currently taking preorders on both, selling them for $12+S&H and $20+S&H respectively. Those who preorder will get a digital download of the album 2 weeks early on September 28th. You can do that here:
  https://www.scdistribution.com/sufjan/

• You can preorder the digital album via Bandcamp, starting right now. The cost of the preorder is $8. As a sign of thanks, those who preorder will also receive their download two weeks early on September 28th. (This offer ends September 27th at 11pm EST.) Do that here:
  http://sufjanstevens.bandcamp.com/album/the-age-of-adz

• You can mosey on down to your local independent record store and preorder or buy it there.

• You can wait for whatever pricing may or may not occur on the big broad Internet on release day.

• Finally, you could just download the album after it leaks without paying a dime from any number of sources on the internet. (We’d rather you not.)

So that’s you.

A bit about us.

We are very much like Bandcamp. We are similarly sized companies (under 10 employees!). Both of us are dwarfed by companies doing the same thing but with seemingly limitless amounts of resources. Our dealings with Bandcamp have been honest and that’s a rare find. And like us, they believe artists and musicians should get what’s due them. Like us, they believe in the shiny ideal that someone can still possibly maybe perhaps surely make a decent living singing and writing and playing their best. We think that they also think that good music is worth something. This all while the internet swirls with bittorrents and rapidshares and full-album-mp3-blogs and heavily discounted pricing. So this is us, both out here on the raggedy edge.

And honestly, we like it here.

In fact, there are lots of us out there, doing what we do because we love to do it and hoping somebody pays us long enough to keep doing it a little while longer.

So we hope you’ll be that somebody that keeps paying us a little while longer, in whatever way you think most appropriate.

Thanks for reading and being such a great bunch of people.

Love,
Asthmatic Kitty Records

Pitchfork, siempre Pitchfork. Amada y odiada casi a partes iguales, si algo no se le puede negar a la biblia indie es su condición de pionera en el mundillo y la capacidad de influencia que tiene sobre los medios especializados/la blogosfera. Siempre a la última, la publicación online con sede en Chicago ha lanzado este verano un nuevo proyecto cuanto menos original. Se trata de un ciclo de conciertos interactivos llamado POV Concert Series cuya particularidad es que en ellos el usuario ejerce de realizador. ¿Que cómo es eso posible? Gracias a seis cámaras que, desde diferentes ángulos, captan todos los movimientos de la banda protagonista y le permiten a uno decidir en todo momento qué plano quiere ver. Sin duda una experiencia divertida, que sirve para jugar a ser Dios (esto aquí, esto allí) y también para darse cuenta de lo complicado que resulta encadenar una serie de imágenes con sentido sin apenas tiempo para pensar. Pruébenlo, estrésense (si se lo toman en serio, claro) y disfruten con Broken Social Scene (“Texico Bitches, the air you breathe is real”… grandes), el power pop colorista, chicletoso y guitarrero de Free Energy (producidos por James Murphy; ahí es nada) o la solvencia contrastada de The Walkmen e Interpol (tediosos, sí, pero con un directo impecable). Estos son los cuatro grupos que por ahora se han sometido al experimento, que esperamos tenga la continuidad necesaria. De momento no hay información sobre quién será el próximo invitado, por lo que se aceptan apuestas. Pitchfork, ¡sorpréndenos otra vez!

¿Recuerdan la chica que aparecía en la portada de Contra, el segundo disco de Vampire Weekend? ¿Recuerdan que Ezra Koenig, cantante del grupo, explicaba que se trataba de una fotografía de los años 80 y que no sabían exactamente de quién se trataba? Pues bien, resulta que la chica ha aparecido, que se llama Kirsten Kennis, que está viviendo en Malibu, y que ha demandado a Vampire Weekend (y al fotógrafo de la instantánea) por valor de 2 millones de dólares en concepto de derechos de imagen. Bonita historia. Ahora la discográfica XL ha respondido diciendo que tienen todos los derechos en regla para usar dicha fotografía en la portada del álbum, y que esperan que todo se resuelva en el juzgado. Koenig ha añadido poco más, argumentado que es la primera vez que cualquier de ellos es demandado (y eso que viven en Estados Unidos…) y que al ser la primera vez, quieren hacerlo bien y no hablar demasiado. El tema tiene su miga, ¿se imaginan que Vampire Weekend se vieran obligados a reeditar el disco con otra portada? Todos a comprar el vinilo de Contra por si acaso…