Hablamos con… Mendetz 

Tras el pelotazo que supuso ‘Future Sex‘, la canción del “orgasmatron” que acabó sonando en todas las discotecas indie durante un buen tiempo; tras la extensísima gira que los llevó por toda la geografía española e incluso del extranjero; tras haberse aburrido de su primer disco, con temas que ya tenían escritos años atrás; tras haber sido calificados como un simple ‘grupo del momento’ que todo el mundo olvidará pronto… los barceloneses Mendetz han vuelto. Y lo hacen con un auténtico disco, profundo, con matices, capas, colores y texturas, luces de neón, playas y camisetas de recuerdo, que rememora abiertamente la vena más fluorescente y hortera de los ochenta pero en forma de homenaje sincero, real y pensado. Souvenir es la respuesta a todo lo anterior, un gran disco que llevará a Mendetz al lugar que se merecen, que no es otro que a la cima de la música de baile hecha en este país, y todo gracias a un laborioso trabajo de meses en su estudio casero, y a un posterior viaje para grabar con el productor de United de Phoenix. Llega el verano, vuelven Mendetz, y nosotros charlamos con ellos al respecto. ¡A bailar!

¿Qué ha pasado en Mendetz desde que sacasteis el primer disco hasta este segundo?
Pablo: “Han pasado muchas cosas. Estuvimos muchísimo tiempo de gira con el primer disco, casi un año y medio sin parar, y acabamos destrozados. Hicimos como 100 conciertos, y de repente paramos en seco, nos olvidamos de la música. Hasta el punto de que casi no tocábamos ni nuestro instrumento. Luego llegaron los dos episodios de México (en abril y septiembre), y entre tanto nos montamos nuestro propio estudio en casa. Íbamos componiendo nuevos temas, pero nos ha costado muchísimo volvernos a poner”.
Stefano: “Es que el primer disco estaba compuesto en 2003 la mayoría, y salió en 2006. Dos años tocando con la maqueta, dos años más con el disco,… y de repente vimos que teníamos que componer otra vez, y nos entró el pánico. En tres años y medio hicimos 10 canciones, y esta vez tuvimos que hacer otras 10 pero en seis meses”.

¿En algún momento pensasteis que este disco no saldría?
S: “No, en ningún momento. De hecho, más allá de nuestra propia presión, no tuvimos ninguna externa”.
P: “Teníamos una fecha marcada pero desde muy temprano sabíamos que no llegaríamos, y desde Sinnamon preferían que hiciéramos un buen disco que diez ‘Future Sex’ para sacarlo corriendo”.

Y mientras escribíais el disco, ¿no hubo momentos de ofuscación?
Jan: “Sí, muchísimos. Al principio, sobre todo. Fue una decisión arriesgada decidir que lo grabábamos nosotros, que confiábamos en lo que sabíamos a nivel técnico y de producción y que haríamos el disco con un ordenador, un Pro Tools y nuestros instrumentos”.
S: “El primer disco es un disco de local, teníamos los temas ensayadísimos, alquilamos un estudio durante dos semanas y lo grabamos tal cual. Este segundo ha sido un disco de estudio. En este caso optamos por disponer quizá de menos material profesional, pero al mismo tiempo tener mucho más tiempo para desarrollar el disco, ir componiendo mientras grabábamos, etc…”.

¿Cómo fue el procedimiento?
S: “Básicamente decidimos que íbamos a grabarlo nosotros y entonces nos pusimos a componer. Abríamos un nuevo proyecto en el Pro Tools, completamente vacío, y lanzábamos allí todas las ideas. Había un momento en que teníamos seis canciones empezadas, pero sin letra, sin melodía, sin estribillo,…”.
P: “Este funcionamiento también ayudaba de cara a hacer más electrónica, porque puedes entretenerte en más cosas, producirlo, y al fin y al cabo divertirte más probando cosas”.

Souvenir es un disco que suena completo, maduro y con mucho bagaje. Cuando os lo poneis ahora, ¿de alguna manera os sorprende en plan ‘joder, esto lo hemos hecho nosotros’?
S: “A mí me sorprende muchísimo que me guste. Me lo pongo porque tengo ganas de escucharlo. El primer disco, en cuanto salió, dejamos de escucharlo, pero este nos gusta mucho cómo ha salido”.

Entiendo que sacrificasteis la grabación en un estudio a cambio de que lo mezclara Alf (productor de Air, Phoenix). ¿Qué toque creéis que le dio al disco?
J: “La idea era esta, como en teoría no gastábamos con la grabación, podíamos elegir a una persona externa e importante para que nos mezclara el disco. Alf nos gustaba especialmente por el primer disco de Phoenix, y nos lo pudimos permitir sólo para la mezcla. Fue algo completamente nuevo, porque era la primera vez que una persona externa opinaba e influía en nuestra música. Le traíamos las canciones crudas y él las reinterpretaba: le llevábamos la canción por la mañana, nos íbamos, y cuando volvíamos él ya se había fumados seis o siete porros y había interpretado la canción a su manera”.
S: “Luego había dos horas de discusión, y al final decidíamos cómo acababan siendo”.

Ninguna canción baja de los 4 minutos. ¿Entendéis el disco como un reto, de alguna manera, a los oyentes?
P: “Sin duda. Es algo que siempre hemos dicho”.
S: “Es medio reto y medio pega nuestra. No es fácil tener un ordenador delante de ti y tener a cuatro personas aportando ideas sin parar, porque luego te sabe mal no ponerlas. No sabes decir que no, y al final lo acabas poniendo todo”.
J: “Hay canciones que son hijas de otras dos que hemos acabado juntando, y tampoco es fácil unir dos canciones, construir un puente y sacar los puntos en común. Eran aventuras a última hora de la noche en casa de la abuelita (risas). Con Alf también tuvimos discusiones por eso, porque él es más partidario de la sobriedad. De hecho le prometimos que si volvíamos lo haríamos con un disco de cuatro pistas cada tema, ocho canciones y dos minutos por canción (risas)”.

Como dice la nota de prensa, en el disco hay 10 canciones pero en realidad son muchas más. ¿Cómo nace una canción de Mendetz? ¿Cuánto tardáis en completarla?
J: “Hay un tema, ‘Wolfdance’, que está compuesto desde hace tres años, y no te imaginas de cuántos temas ha formado parte ese riff, para al final dar lugar a esta canción… el riff del final”.
S: “Eso es una parte de una canción que a su vez tenía diez partes, y que fue lo primero que hicimos después del primer disco”.
J: “Es una manera de componer bastante extraña, porque componemos la melodía de voz, por ejemplo, al final. Y a veces las cosas nacen de un riff insignificante, o de una base muy pequeña”.
S: “Ha habido tardes enteras tiradas a la basura, y luego en cinco minutos, a las cuatro y media de la mañana, cuando estamos a punto de apagar el ordenador, se nos aparece la canción”.

¿Os prohibisteis de alguna manera intentar repetir la fórmula de ‘Future sex’?
P: “No, ni por un lado ni por el otro. Ni nos prohibimos repetirla, ni nos forzamos en ningún momento a hacerlo. No lo pensamos mucho, de hecho”.
S: “Siempre vas a querer un hit, siempre está bien tener uno, pero en este caso hemos estado más centrados en hacer un buen disco en conjunto, que no juntar todas las fuerzas en una canción o dos. Quizás aquí no hay ningún hit espectacular, pero sí que hay un cuerpo de disco muy sólido”.

La última canción del disco, por ejemplo, destaca bastante del resto por un aire realmente funky. ¿Por qué la escogisteis para cerrar el disco?
J: “Al principio era como un divertimento, teníamos una base como para que se pudiera rapear encima…”.
S: “Luego teníamos una línea de bajo muy negroide de Uri, y buscábamos una de esas canciones de minuto y medio que sirviera de impaso en el disco. Así que las mezclamos, y de repente se nos fue, la hinchamos, la hinchamos… y terminó así”.

Tanto el diseño del disco como las canciones son claramente ochenteras. ¿Lo planteasteis de alguna manera como un homenaje a esa época?
S: “Es como todo un pack, lo principal que buscábamos es que la imagen del disco y de toda esta nueva fase de Mendetz tuviera coherencia, y que encajaran con las canciones. Es un homenaje a la parte de nuestra infancia que no tratamos tanto en nuestro disco, como las camisetas de Souvenir de Mallorca, Sunset Boulevard, con las palmeras y tal…”.
P: “El título se nos ocurrió muy pronto, cuando quizá teníamos tres canciones sólo. Y creo que eso ha influenciado muchísimo el resto del disco”.

En este sentido, ¿cómo sería un concierto vuestro si pudierais tener todo lo que quisierais?
S: “Buf… lo querríamos todo. Ahora fantaseamos mucho con hacer dos conciertos en uno: uno hasta la mitad del concierto, como simulando un atardecer, música más relajada; y que la segunda mitad rompe del todo, y se convierte en la fiesta más radical, llega la noche, el bombo, las sierras del sinte…”.
J: “Yo pondría coristas de house, unos bailarines…”.
S: “Yo pondría una palmera en el centro y encima luces estroboscópicas. Y Pablo subiría hasta diez metros de altura con la batería, y cada vez que tocara el bombo, una luz se encendería…”.
P: “Yo pondría mozos de carga y descarga para que nos hagan las pruebas de sonido… (risas)”.

Escuchándolo, este disco parece complicado de trasladar en directo, sobre todo siendo solo cuatro. Sin embargo me comentaron en el Apolo que sorprendisteis por lo bien que lo adaptais. ¿Es muy complicado?
J: “Nos daba mucho miedo, y al final no fue para tanto. No podemos trasladar todo lo que suena en el disco, eso está claro, pero se compensa con el volumen y la intensidad del directo. Nos sorprendió que llenara tanto sólo tocando cuatro, de hecho”.
P: “Hemos pasado muchísimas horas ensayando en el local, porque estábamos acojonados. Fue terminar el disco y pensar: ‘bueno, ¿y ahora qué?’ Es lo malo de grabar un disco así, llevas un año probando diferentes líneas e ideas, y al final ya casi ni recuerdas la que se ha convertido en la canción final. Eso nos ha pasado”.

¿Creéis que con este disco podéis dar el salto del todo al extranjero?
P: “Lo que salga. Si por nosotros fuera estaríamos girando por todo el mundo todo el año…”.
J: “Con base en París… (risas)”.
P: “Con el primer disco tuvimos mucha suerte, con lo de México, Londres e Italia, pero ya veremos…”.
S: “Lo bueno de este disco es que creo que esta vez no podrán decir que somos la respuesta española a nada (nos dijeron que éramos los Franz Ferdinand o The Rapture de aquí), con lo que fuera eso también puede ayudar”.

Tweet