Indiespot

VIERNES 29 DE MAYO

Damien Jurado (17h, Auditori Forum)
La sorprendente (e interminable) cola y la mala gestión a la hora de abrir las puertas del edificio hicieron que me perdiera el inicio del concierto de Damien Jurado. Una pena, puesto que una vez acomodado en las butacas del majestuoso Auditori todo adopta otro matiz y a uno se le pasan las penas como por arte de magia. Y magia es lo que hizo el señor Jurado, sin banda y con la única ayuda de su guitarra acústica. Mucho mejor que cuando va acompañado, el cantautor de Seattle ofreció destellos de una sencillez y una emoción tan abrumadoras que por momentos nos pareció ver al Bon Iver de hace un año en el escenario. Podría haberse soltado más, pero aun y así una inmejorable manera de empezar la segunda jornada del festival. (Arnau Roma)

Magnolia Electric Co (18:15h, Rockdelux)
A primera hora de la tarde del viernes tuvo lugar otro de los momentos del festival cuando Jason Molina apareció solo en el escenario para empezar el concierto de Magnolia Electric Co. Molina es grande y se bastó para hipnotizar al público que se derretía al sol, a pesar de que a media canción irrumpieron las pruebas de sonido del Estrella Damm. Impertérrito, como si no fuera con él, Molina tuvo a bien ignorar el ruido que rebotaba y, ya con banda y aunque se dejaron más de un hit, su rock de corte americana sonó sincero y cautivador, con Jason absolutamente agradecido y un batería espléndido que llevaba por si sólo el peso del concierto. De los mejores. (Eduard Gras)

Vivian Girls (19:30h, Pitchfork)
A las Vivian Girls les explicaron a dónde iban y les hizo tanta gracia que hasta se hicieron pesaditas con vivas al Barça y a, medio entendimos, Catalunya. Está muy bien que un extranjero sepa dónde pone los pies, pero a base de repetirlo sin ton ni son acaba por parecer cachondeo, así que mejor dedícate a tocar que tienes buenas canciones. Sonaron mejor en el escenario Pitchfork que en disco, mucho más contundentes y menos lo-fi, y aunque el concierto empezó muy bien, se fueron desinflando y con ellas la audiencia. No sé qué tendrán en la mente estas chicas, pero corren el severo riesgo de agotarse en próximas entregas, lo que sería una pena con el agradable debut en largo que se marcaron. (Eduard Gras)

PAL (19:30h, Salón Myspace)
Los de Toledo fueron el último plato antes de la esperada actuación de Kitty, Daisy & Lewis en el salón de Myspace. Iban con retraso y los fans de los ingleses estaban tan impacientes como torrados por el implacable sol barcelonés. Publico difícil. Con su apuesta por el rock and roll y el blues frente a tanto indie lastimero demostraron que en tres canciones te puedes olvidar de la impaciencia fanática. Con pocos medios montaron 15 minutos que sonaron de lujo. Mención especial por el papelón que les tocó. Un descubrimiento de rock canalla, no se los pierdan. ¿De dónde han sacado al guitarrista ese? Animal. (Daniel Boluda)

Spiritualized (20:15h, Rockdelux)
Lo que en muchos casos es una virtud, en la actuación de Spiritualized en el escenario Rockdelux jugó algo en contra. Jason Pierce va a lo que va, toca sus canciones, pero si el clima no conjunta todo lo necesario para ello, el concierto puede quedar deslucido. Es lo que pasó, aunque ‘Soul On Fire’ y ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating In…’ conmovieron lo que es debido. Si alguien había pensado en un duelo Peter Kember – Jason Pierce, sin duda el de Spectrum se llevó la partida. El del Primavera tenía que ser la ceremonia de beatificación de Spiritualized y se quedó en menos de lo deseado, aunque al pobre Pierce le persigue la sombra de Shields en sus úlimas visitas. Si el año pasado fue coincidir de pleno con el FIB, en esta edición del Primavera vio como a las últimas canciones buena parte del público iba desfilando hacia el Auditori para la cola de My Bloody Valentine. (Eduard Gras)

Kitty, Daisy & Lewis (20:20h, Salón Myspace)
Al fin llegaron al saloncito de Myspace. Con mucho retraso. Las pintas de Kitty  y Daisy eran para verlas. Ojos maquillados a lo Amy Winehouse, medias de rejilla, tupés, una con pantalones cortísimos, otra con camisa de cuadros. Papi a la guitarra y mami al contrabajo. Cómo baila la señora, amigos. Lewis, de traje y corbata, parecía el sobrino de Elvis. Una actuación breve pero intensa. En poco más de tres temas les dio tiempo a los niños prodigio a tocar de todo. Kitty con la armónica es un espectáculo. El día siguiente les tocó repetir, ya en serio, sobre las tablas del Ray Ban Vice y… aquí perdieron bastante. Hubo más de una metida de pata con su consiguiente cruce de miradas y el sonido no acompañó en absoluto. Aun así, mereció la pena sólo por volver a escuchar ‘Going up the country’. (Daniel Boluda)

The Pains of Being Pure at Heart (21h, Pitchfork)
Dicen de ellos que tocaron apenas 30 minutos, como grupo novel que son, y no nos extraña porque de las pocas canciones que vimos (de camino al Auditori de My Bloody Valentine) al inicio de su concierto, despacharon ‘Come Saturday’ y (ojo) ‘Young Adult Friction’ a las primeras de turno. No es que su directo fuera un portento técnico en ningún sentido, ni que desbordaran energía a raudales, pero a esa hora y en aquel momento del día sus pildorazos shoegaze-pop hacían efecto como un Ibuprofeno en una mañana de resaca. No innovan ni lo pretenden, quizá hacen música fácil, ¡pero cómo nos gustan! (Aleix Ibars)

Carsick Cars (21h, ATP)
Pese al enorme dolor que me causaba perderme el temazo de The Pains Of Being Pure At Heart que es ‘Young Adult Friction’, visité por primera vez en el festival el escenario ATP convencido de haber tomado la decisión correcta. Carsick Cars es un discazo se mire por donde se mire, y que esté facturado por una banda china (han leído bien, ¡china!) le añadía al concierto un toque exótico la mar de apetecible. Pues bien, por h o por b no disfruté tanto como esperaba. Hay que decir que el escaso público, el regular sonido y un setlist corto a la par que extraño (¿dónde estaban los temazos?) no ayudaron en nada. Suerte que la tremenda ‘Zhong Nan Hai’ final arregló las cosas. (Arnau Roma)

Art Brut (21:20h, Estrella Damm)
Menudo tipo Eddie Argos. El cantante de Art Brut es un show en directo: baila, salta, da lecciones de vida, órdenes, grita y, además, canta. Con esa actitud casi hip hopera se comió el Estrella Damm y consiguió que muchos pobres mediterráneos que le hemos pegado poco más de cuatro escuchas a Bang Bang Rock and Roll lo pasáramos en grande. Canciones casi habladas, mucho The Clash por ahí abajo y mucha actitud. Una lección de directo. (Daniel Boluda)

My Bloody Valentine (21:45h, Auditori del Fòrum)
Las expectativas para ver a My Bloody Valentine en un recinto cerrado como el Auditori del Fòrum prometían el mejor concierto del festival, aquel que recordaríamos los meses posteriores como la gran catarsis de ruido y furia que tanto habÌamos escuchado de que eran capaces Shields y compañía. Y fue así, pero no del todo, en parte por el dolor físico si uno se atrevía a hacer frente a la tormenta sónica sin tapones en los oídos y por calcar el mismo setlist que llevan haciendo desde el primer concierto de su gira de reunión, aun dejándose ‘Sometimes’ o perlas del Isn’t Anything. Con menos expectación que la de Portishead el año pasado, un retrasod de casi medio hora sobre el horario previsto y un Kevin Shields, que, ¡inaudito, hasta se medio-dirigió al público en un par de ocasiones, el final de ‘You Made Me Realise’ hizo temblar, literal y físicamente, los asientos del Auditori, y había que ser valiente para permanecer sentado ante aquello y espera a los segundos finales de la canción. Hacen ruido, es gratuito y seguramente se excedan demasiado en ello, pero son los que se inventaron esto del shoegaze (y los que lo practican más al extremo todavía) así que tienen y seguirán teniendo todo el crédito del mundo. (Eduard Gras y Aleix Ibars)

Crystal Antlers (22:30h, Pitchfork)
Los de California venían precedidos por su fama. Confirmados para el Primavera antes de publicar su primer disco desembarcaron en el Pitchfork con un puñado de canciones ruidosas y desgarradas que se comprendieron regular. Mucho ruido, mucha calidad, pero poco entusiasmo. Para cerrar eligieron esa maravilla que es ‘Parting Song For The Torn Sky’, en la que contaron con la (in)estimbable ayuda de las Vivian Girls. Se echaba de menos una melena que sacudir. Fue lo mejor del concierto. Este chico es un superdotado del grito y esa línea de bajo es un cimiento indestructible. Mejorable. (Daniel Boluda)

Sunn O))) (22:30h, ATP)
El inexplicable retraso del concierto de My Bloody Valentine hizo que los asistentes al Auditori tuvieran que renunciar a la parte final del concierto de Sun O))). Quien los haya escuchado sabrá de qué palo van. Empezaron el concierto con ‘Aghartha’, una canción de 17 minutos que abre su último disco Monoliths & Dimensions. Para los que no somos habituales al noise y el dark metal sonaron algo repetitivos y sintiéndolo mucho no los vimos acabar, aunque aguantamos algo más de media canción. Lamentablemente no fuimos los únicos y el ATP se fue vaciando. Su puesta en escena, cubiertos constantemente de humo artificial y vestidos de muerte, fue bastante peculiar, y es la clase de concierto en el que o entras en catarsis o bostezas cada dos minutos. (Andreu Llos)

The Extraordinaires (23h, Ray Ban-Vice)
Un grupo cuyos miembros llevan camisetas que juntas forman la palabra Philadelphia (su ciudad de origen) y cuyo cantante toca una guitarra tuneada en forma de pez espada merece ya de por sí todas mis simpatÌas. Si además se llama The Extraordinaires y tiene en su haber un disco como Ribbons Of War pues “no hase falta desir nada más“, que diría cierto ex-entrenador del Real Madrid. Su divertida propuesta de folk-pop un tanto freaky fue de notable para arriba. Una lástima que la proximidad del concierto de The Mae Shi me llevara a abandonar. Confirmaron las buenas sensaciones del Primavera Club, así que habrá que seguirles la pista. (Arnau Roma)

The Mae Shi (23:30h, Pitchfork)
The Mae Shi es de esos grupos outsiders que encajan en el mundillo indie sin saber muy bien por qué (un poco como Mastodon o Fucked Up), porque viéndolos en un escenario su propuesta parte de la falta más absoluta de pose y complejos y se esfuerza en abastecer a la audiencia de pura y simple diversión. En formato trío, las maneras del cantante eran más propias de un grupo de screamo norteamericano que de otra cosa, pero gracias a su empeño en que eso se convirtiera en una gran fiesta y al empuje de temas como ‘Lamb and the Lion, pinchada hasta la saciedad en La [2] de Apolo, lo lograron. y nos lo pasamos en grande viendo su espectáculo cutre-hortera, la verdad. (Aleix Ibars)

Jarvis Cocker (23:55h, Estrella Damm)
Jarvis siempre será el ex de Pulp, y eso pesa. Tuvo suerte de tocar el segundo día porque el sonido del Estrella Damm acompañó bastante. ‘Don’t Let Them Waste Your Time’, su último single de éxito (de su primer disco), sonó luminosa y bonita aunque, puestos a elegir, me quedo con la contundencia de ‘Fat Children’, un tema que el disco suena planito pero que en directo es un cañón. Rugoso como su segundo disco (producido por Steve Albini, que tocaría minutos después en otro escenario), Cocker evidenció que a sus 40 y pico años sigue siendo un cínico, irreverente y provocador gentleman, sólo que ahora juega a ser rockero. Qué clase. (Daniel Boluda)

The Drones (00:00h, ATP)
Las prisas y el cansancio acumulado ya a esas alturas del festival deslucieron un concierto que se antojaba apasionante. Avalados por el impecable Havilah, The Drones ofrecieron un espectáculo lleno de nervio, intensidad y, por qué no decirlo, calidad. Una pena que las fuerzas no nos acompañaran, porque si desde la grada la cosa pintaba bien ni me imagino lo que debÌa ser en las primeras filas. Cómo supieron sacarle semejante sonido al ATP es un misterio. También lo es que en mi estado consiguieran ponerme a tono para la catarsis colectiva en la que luego nos sumergirÌa Dan Deacon. ¡Queremos verlos en sala! (Arnau Roma)

Fucked Up (00:30h, Ray-Ban Vice)
La actuación de Fucked Up fue como la de Les Savy Fav el año anterior con algunas diferencias. Pink Eyes no la liaba tanto como Tim Harrington en el sentido de correr hasta llegar al escenario más cercano (aunque tuvo sus cosas, desnudándose por completo en algún momento y subiéndose a los laterales del escenario), pero a nivel musical los canadienses le dieron mil vueltas a los neoyorquinos. Venían con la carta de presentación de que The Chemistry Of Common Life ha sido unánimemente alabado con su hardcore de vanguardia. Fueron una apisonadora, doblando la fuerza que tienen en disco y los pogos brotaron como la espuma en el respetable. Aplausos. (Eduard Gras)

Dan Deacon Ensemble (01:00h, Pitchfork)
En todas las ediciones del festival hay grupos o artistas que dan la sorpresa y dejan con la boca abierta a los que apuestan por ir a verles. En el caso de Dan Deacon la sorpresa fue doble, puesto que ya íbamos con las expectativas altas tras escuchar su fantástico Bromst. El caso es que el de Baltimore se plantó en el escenario Pitchfork con una Ensemble que congregaba a más de diez músicos, entre los que se incluían coros, dos baterías, y hasta tipos disfrazados de mascota. Jugó con el público a su manera, quizá pecó de hablar un poco demasiado, pero cuando la música volvía a sonar aquello era una auténtica locura, mezcla de su electrónica fiestera, las percusiones tribales, y una energía que despertaría a un muerto. Imposible quedarse quieto, imposible no subirse al éxtasis colectivo, tanto en el escenario como en el cemento del Pitchfork. Muy pero que muy difícil de superar. (Aleix Ibars)

Shellac (01:30h, ATP)
Los que por primera vez vimos a Shellac en este Primavera y no en los anteriores estamos avergonzados. No es posible haberse perdido las lecciones de noise y math-rock de Albini, Weston y Trainer, pero vaya, no era demasiado tarde. La emoción y la fuerza que consigue transmitir el trío de Chicago está más allá de lo que cualquier banda que pisó el escenario Pitchfork podría conseguir. Shellac llevan 17 años y tropecientos conciertos a las espaldas, lo que explica la exquisita compenetración del trío. Sin duda, el concierto de Albini, Weston y Trainer fue el más avasallador de todo el festival, y ‘Be Prepared’ el mejor de los momentos del concierto, ejemplificando lo que fue toda la actuación, alargando la desacompasada introducción, explotando todos a la vez derrumnbando los cimientos del escenario ATP. A sus pies, Shellac. (Eduard Gras)

Bloc Party (02:15h, Estrella Damm)
Los grandes ‘WTF?’ del cartel. Los Smashing Pumpkins o MGMT de este año, el grupo del que hasta en el catálogo del festival no hablan bien. Bloc Party hicieron con su debut un primer buen disco, una apuesta arriesgada (y para muchos fallida) con el segundo, y trataron de enderezar el rumbo con Intimacy, el tercero, con poco acierto. De las muchas veces que les he visto en el escenario, la del Primavera Sound de este año no fue la mejor, pero tampoco la peor. Sus hits pretéritos cansan muchísimo, pero canciones más secundarias como ‘This Modern Love’, ‘Flux’, ‘Pioneers’ o ‘Hunting for Witches’ conservan su magia, y en directo logran vestirlas de intensidad gracias a la labor de su batería y al magnetismo de Kele Okereke. El problema es que quieren ser un grupo de estadio, cuando serían mucho más interesantes si se centraran en ser un grupo de club. (Aleix Ibars)

12 comentarios »
Por aleix a las 15:29 en Conciertos, Festivales
Tags: cronica, my bloody valentine, neil young, phoenix, primavera sound 09, shellac, the new year
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