Charlando con… The New Year 

The New Year (Touch & Go, 2008) es el peor disco de la banda homónima liderada por los hermanos Matt y Bubba Kadane pero aún así ha dejado prendado a cualquiera que lo haya escuchado. Su actuación en el Tanned Tin fue uno de los mejores conciertos del año pasado y la del Primavera Sound el pasado fin de semana fue (casi) todo lo que esperábamos. Lástima de los tajantes 45 minutos de los que solo dispusieron. A raíz de su primera gira por el estado y la activación de la campaña de promoción, hemos tenido la oportunidad de que nos contesten algunas preguntas acerca de, naturalmente, su música, pero también de la crisis, que se llevó por delante Touch & Go, la discográfica con la que han publicado sus tres álbumes, entre otras apreciadas dudas. Pueden leer la entrevista entera después del salto.

La impresión que da vuestro último álbum, The New Year (Touch & Go, 2009) parece incluir vuestro repertorio más ecléctico de canciones. ¿Es éste el motivo por el cual aún podéis seguir escuchándolo y disfrutándolo al tocarlo en directo?

Bubba Kadane: “Me gusta la diversidad y me gustan las canciones, por supuesto, pero también influyen el directo y sus texturas. El recuerdo y los sentimientos de las sesiones de grabación también me trasladan mucho”.

La evolución de vuestro sonido parece bastante pautada, ya desde los últimos Bedhead hasta ahora. ¿Habéis pensado alguna vez en dar un giro más pronunciado a vuestra música? El último álbum parece más pausado que los anteriores. ¿Tenemos que esperar un próximo disco más próximo a esta línea?

Bubba: “La verdad es que no tenemos una idea predeterminada antes de la existencia de las propias canciones. Los temas llegan gradualmente y trabajamos en ellos de forma individual hasta que conseguimos lo que queremos extraer de cada uno. Así que tampoco no tengo ninguna idea de cómo va a ser el próximo álbum que hagamos”.

Vuestro material gráfico sigue un poco la línea de vuestra música, sobria y concisa. ¿Esperáis una opinión similar del público en cuánto a la banda? ¿Esta imagen madura, sobria y tranquila?

Bubba: “Madura, sí. Tranquila, a veces, pero no siempre, depende de la ocasión”.

Yendo más allá, normalmente no lanzáis clips con vuestros singles. El vídeo de ‘The End’s Not Near‘ parece ser una excepción. Además, antes de publicar el último disco grabasteis una especie de tráilers, como se suele hacer con las películas pero no con los discos. Pero a parte de ellos, los miembros de la banda no salís en los vídeos por lo general. ¿Qué significan éstos exactamente para vosotros?

Bubba: “Los tres tráilers eran puramente promocionales, pero se invirtió mucho tiempo en ellos y creo que han acabado siendo un complemento a la música. El vídeo de ‘The End’s Not Near’ lo grabó un amigo nuestro, Kevin McAlister, quien ha dirigido varias películas también. Creo que se ajusta mucho a la canción, desde el pedaleo de la bicicleta –acorde al ritmo de la música- hasta el ambiente post-apocalíptico que hace eco al sentimiento de las letras”.

‘Folios’ y ‘The Idea Of You’ son dos canciones que encajan perfectamente como principio y final del álbum respectivamente. ¿Dais especial importancia a la eclosión y la clausura del álbum? Porque las elecciones siguen la misma línea en Newness Ends (Touch & Go, 2001) y The End Is Near (Touch & Go, 2004).

Bubba: “Sí, la verdad es que pensamos mucho en ambas. En el nuevo disco supimos que ‘The Idea Of You’ sería la última en una fase muy temprana del proceso. En cambio, antes de acabar ‘Folios’ habíamos pensado en ‘The Company I Can Get’ como primera canción. Pero después grabamos la última mitad de la primera como enlace a la segunda, y en ese punto la secuencia se solidificó. Tampoco nos lo volvimos a plantear, lo vimos muy claro en cuanto lo tuvimos grabado. De hecho, es la vez que lo hemos visto más claro en un proceso secuencial”.

¿Hay alguna historia detrás de vuestro último álbum que intentéis contar?

Bubba: “No hay una historia en sí, pero sí una unidad temática a transmitir. Aunque en general soy de la opinión que es mejor dejar que el oyente interprete el significado de las canciones libremente”.

Sobre The End Is Near, una pequeña curiosidad: ¿Por qué titulasteis la primera canción, ‘The End’s Not Near’, como la negación al título del disco? ¿Hay algún guiño en eso?

Matt Kadane: “Si miras el título del disco y el título de la canción de manera conjunta, sí que se adivina una especie de contradicción, que es deliberada. Pero la primera línea de la canción dice ‘the end’s not near, it’s here’ (‘el final no está cerca, está aquí’). El título y la primera línea de la canción intentan asemejarse a un diálogo interno, con un ‘no’ probablemente entendido entre el título y la frase: ‘The end is near. No, the end’s not near, it’s here’ (‘El final está cerca. No, el final no está cerca, está aquí’)”.

Una característica constante en vuestras canciones es que parecen muy sinceras. Suponemos que algunas lo son, pero que hay otras que no. ¿Hay alguna en especial que tenga esta pretensión desde la primera hasta la última línea?

Matt: “Si lo que preguntáis es si el significado de las canciones es personal, te diría que la gran mayoría sí. Probablemente cada palabra de ‘MMV’ refleja mi punto de vista, mi perspectiva vital. Pero ‘Seven Days and Seven Nights‘, por el otro lado, se toma algunas libertades artísticas. El personaje de la canción se toma una semana de vacaciones cada año y durante esa semana ve cuánto ofuscado está a causa de su trabajo. Puedo condolerme con el personaje de la canción, aunque por fortuna puedo considerar mi vida bastante mejor. Así que podríamos decir que sí, que hay de todo”.

Vivís en ciudades distintas. ¿Cómo os apañáis para componer?

Bubba: “Para empezar trabajamos separadamente en la música y luego nos pasamos los archivos a través de internet. Algunas veces al año nos reunimos para trabajar juntos en la música y grabar algunas demos si hace falta”.

¿Es esta forma de trabajar la única forma de asegurar vuestra continuidad como banda y como compositores?

Bubba: “Probablemente no sea la única forma, pero lo hemos estado haciendo así durante bastante tiempo y nos va bien”.

Publicáis un nuevo álbum de The New Year cada tres o cuatro años. ¿Tendremos que esperar hasta 2012 para el próximo?

Bubba: “Esperemos que no”.

Nosotros también. En febrero supimos que Touch & Go Records dejaría de lanzar álbumes. ¿Qué vais a hacer? ¿Cómo os ha afectado esta noticia? Recuerdo haber leído que dijisteis que en toda vuestra trayectoria conjunta nunca os habíais planteado dejar de trabajar con el sello.

Bubba: “Todo esto que envuelve el cierre de Touch & Go es un golpe para los artistas del sello. No sabemos qué haremos, pero como no tenemos ningún lanzamiento a la vista y las cosas en el panorama musical parecen cambiar casi cada semana, no estamos especialmente preocupados. Tenemos algo de tiempo para poner las cosas en orden”.

¿Cuál es vuestra principal intención en directo? ¿Queréis reproducir cada sonido del álbum o procuráis comunicar algo más allá cuándo tocáis?

Bubba: “Queremos ser fieles –al menos en espíritu- a lo que consideramos que son las versiones definitivas del disco, pero las cosas son contextualmente distintas en algunos conciertos. No hay piano, por ejemplo… Así que algunas canciones adquieren otro cariz cuando las interpretamos en directo”.

Si pudierais escoger, ¿cuál sería el emplazamiento ideal para que os oyeran tocar?

Bubba: “Creo que hemos dado los mejores conciertos en teatros de aforo mediano con buenos sistemas de sonido. Si tuviera que escoger, me gustaría que el público nos viera siempre en lugares así”.

¿Habéis creído que vuestra banda tiene una consideración errónea? Con eso queremos decir que aunque vuestra música tiende a ser más pausada, hay un enfoque claro a la melodía y un sentido bastante pop por lo general en vuestras canciones, ¿no es cierto?

Bubba: “A todo el mundo le gusta ser apreciado por su arte y sus esfuerzos. Como vosotros decís, no creo que nos limitemos a hacer música pausada o tranquila, así que este juicio quizá sí sea un poco injusto”.

La foto en blanco y negro es de Andrea Valverde.

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